El espíritu crítico de Goya recorre provincias argentinas

El programa del escritor francés ya había sido desarrollado por el artista español: nadie, como

En el genio original de

Hospitales y manicomios, escenas de canibalismo y de tortura, lluvias de animales, cielos poblados de brujas y bestias, visiones de la escoria humana, estampas de la miseria, la violencia y la injusticia de los poderosos, se suceden en estas obras formidables, una de las cuales resume, con su título, la perspectiva conceptual y artística de

Por eso, sus dibujos y sus pinturas nada tienen de fantástico, ni de diabólico, ni de pesimista, ni de satírico, que no tuviera la sociedad y el mundo de entonces. El dibujo precede al lenguaje hablado y lo dota de escritura. El hombre se expresa antes por el dibujo que por la voz; la mano, que servirá al ser humano para realizar los gestos -precursores del lenguaje hablado-, se había ya adelantado a crear otro elemento para comunicarse: el de las imágenes pintadas en las cavernas (Cuevas de Altamira hace 20.000 años).

La gráfica, primer medio de comunicación y significación de la humanidad, terminó subordinada a la pintura y a la escultura. De ellas pasó a ser antecedente preparatorio: el fresco, la tela, la estatuaria y la arquitectura, que eran proyectadas a través del dibujo.Distintos elementos concurrena su emancipación: el uso del papel, que se generaliza a comienzos del siglo XV (en sustitución de la tabla de cera y el pergamino); el empleo de materiales como la carbonilla, la sanguina y la tiza, que acrecientan las posibilidades gráficas, sumándose a la pluma (animal o vegetal) y a las puntas de plata y de plomo; la mejora de las tintas; y el recurso a la aguada junto a la utilización de los pinceles.

Los bocetos, las ilustraciones anatómicas y las caricaturas contribuyeron a la emancipación del dibujo a partir del siglo XVI. Su independencia, que se irradia desde la Toscana hacia toda Italia y Europa, se desenvuelve hasta el punto de que llega a ser considerado el fundamento de las artes visuales. Leonardo le asigna un lugar esencial en la pintura, porque lo considera como «medio de conocimiento». Estas ideas se ven definitivamente afirmadas en el XVII y el XVIII, gracias a una praxis que, con el talento creador y la pericia técnica de grandes artistas va generando una gran variedad de formas.

La obra de