EL VALOR DE LA OBRA DE ARTE

Guillermo Kuitca, «Untitled» (teatro) 1997, print.

Escribe Patricio Lóizaga
La expansión del arte y su socialización en términos de públicos masivos se inicia cuando André Malraux lleva de visita a Estados Unidos «La Gioconda», a principios de los años sesenta. Cuando la obra de Leonardo es exhibida en Washington y Nueva York, se produce el récord de más de un millón de asistentes a un museo. A lo largo de los últimos treinta años se confirmó una tendencia de difusión del arte que reconoce fenómenos como la apertura de nuevos museos y centros culturales, el nacimiento y desarrollo masivo de editoriales especializadas, como Taschen, y el crecimiento de público no técnico ni profesional en ferias y bienales. En la Argentina, ArteBA es un testimonio elocuente de este proceso.
En 1997, la Escuela de Administración Cultural invitó a la Argentina al chairman de Fine Arts de la New York University, Edward Sullivan, para integrarse al grupo de docentes que realizó un curso sobre arte latinoamericano.
En esa ocasión surgió la necesidad de establecer un modelo interpretativo para analizar los factores que intervienen en el proceso de socialización de las artes en las últimas décadas, orientado, particularmente, a concebir el mercado como un factor interactuante con otros y no como un factor determinante. Se definieron, entonces, siete factores que legitiman el valor del arte: factor teórico (bibliografía teórica y bienales o eventos equivalentes), factor crítica (crítica especializada en secciones o revistas especializadas), factor institucional (museos), factor coleccionismo (colecciones públicas y privadas), factor medios (presencia de noticias en el sumario editorial), factor promocional (merchandising) y factor comercialización (galerías de arte, casas de remates y ferias de arte).
El desarrollo de este modelo interpretativo incorpora la discusión de un repertorio de planteos formulados desde Duchamp y Benjamin hasta Bourdieu y Sarlo, y abundantes indicadores. Este esquema analítico fue incorporado en seminarios privados a partir del curso de la EDAC y luego en la universidad pública argentina (inicialmente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en las cátedras de Políticas Culturales y Cultura Contemporánea y más tarde en otras casas de altos estudios) y también en varias universidades norteamericanas.
EJEMPLOS
EMBLEMATICOS
Resulta muy reveladora la aplicación de la casuística en el modelo factores. En el caso de Lucian Freud se advierte la interacción entre su rescate a partir de los ochenta y noventa con sus grandes muestras individuales (particularmente la del Metropolitan en 1994), el apoyo del coleccionismo (del barón Thyssen en especial), la adquisición de su obra por parte de grandes museos, la presencia emblemática en la Bienal de Venecia en 1995, los libros (desde el de Robert Hughes hasta el de Bruce Bernard y Derek Birdsall, presentado por Random House) y el crecimiento exponencial de su cotización.
El caso de Guillermo Kuitca que, en coincidencia con la realización de ArteBA presenta su gran muestra en el Malba, resulta paradigmático en la aplicación de este modelo interpretativo. Kuitca es el artista argentino vivo donde con mayor claridad se advierte el desarrollo de los factores de legitimación.
Existen dos libros monográficos sobre su obra y ha estado varias veces presente en la Bienal de San Pablo y también en Kassel (factor teórico); su obra y su rostro han sido cover de prestigiosas revistas especializadas como, entre otras, «Art News» y «Art Nexus» (factor crítica); ha expuesto en el MoMA, el Museo Rufino Tamayo, el Reina Sofía de Madrid, la Fundación Cartier, ahora en el Malba, y una obra suya se exhibe en forma permanente en el Museo Nacional de Bellas Artes (factor institucional); aparecen numerosas notas en los sumarios editoriales, en secciones no especializadas (factor medios); coleccionistas europeos, norteamericanos y latinoamericanos adquieren sus instalaciones y pinturas, y la obra que posee la colección Costantini es una de las más difundidas junto con el autorretrato de Frida Kahlo (factor coleccionismo); su obra aparece recurrentemente en los remates de Sotheby’ y Christie’ (incluso ha sido tapa de uno de sus catálogos), y figura en las más prestigiosas ferias de arte (factor comercialización).