“Al teatro le hace falta un cambio”

• DIÁLOGO CON EL EXITOSO PRODUCTOR DE "PETER PAN", DIEGO KOLANKOWSKY Alterna su trabajo entre Buenos Aires y Broadway. Actualmente se encuentra en la etapa de casting para el musical “American Idiot”.

Kolankowsky. En la tercera semana de agosto presentará “American Idiot” en sala a determinar, y reestrenará “Peter Pan”.

"El teatro tiene que sufrir un cambio, hay que hacerle sentir al público que va a vivir un acontecimiento, es más que sólo sentarse en la butaca, porque sino es muy difícil sacar a la gente de su casa donde ve cómoda Netflix o los pay per views", dice Diego Kolankowsky, productor de teatro y cine, que reparte su trabajo entre Buenos Aires y Broadway. Allí produjo "Despertar de primavera", de Franz Wedekind ("Spring awakening" en los EE.UU.), y participa de nuevos proyectos, en tanto comenzará aquí con el casting para "American idiot", musical rockero que dirigirá Ariel Del Mastro y debutará la tercera semana de agosto. En tanto volverá con la producción de "Peter Pan" el 7 de julio al Gran Rex, y es uno de los productores, junto a Mauricio Dayub y Nacho Laviaguerre, de "Casados sin hijos", con Gabriel Goity y María Eugenia Tobal en el Paseo La Plaza. En cine coprodujo "Casi leyendas", actualmente entre las más vistas (Diego Peretti, Santiago Segura y Diego Torres, con dirección de Gabriel Nesci); "Sólo se vive una vez", de Federico Cuevas, con Gérard Depardieu, la China Suárez y Peter Lanzani (se estrena el 15 de junio) y "Las grietas de Jara", con Oscar Martínez y Joaquín Furriel, dirigida por Nicolás Gil Laavedra (etapa de preproducción). Dialogamos con Konakowsky.

Periodista: Se sumó a "Casados sin hijos" cuando ya estaba en cartel, ¿qué le agregó con la obra ya en marcha?

Diego Kolankowsky: La fui a ver invitado por el Puma Goity y pensé que me encantaría producirla porque la disfruté mucho. También vi ciertos retoques que había que hacerle, y cuando me sumé los hicimos: el nombre, antes era "Childfree" y le pusimos "Casados sin hijos", me parecía más convocante. También noté que funcionaba muy bien sobre el escenario pero le faltaba algo. Modificamos la gráfica, cambiaron las fotos y los colores para que quedara claro que es una comedia, algo que antes no era tan obvio, y el público no sabía bien a qué iba. La foto era bastante solemne, ahora es graciosa. También tiene un personaje menos, que hace que sea más ágil, de hecho quedó doce minutos más corta, más concisa y con más risas. El año pasado estaba entre las doce más vistas y este año en enero llegó a estar tercera.

P.: ¿Busca obras extranjeras para adaptar o prefiere a los autores locales?

D.K.: Prefiero los libretos argentinos, las cosas autóctonas, no me gusta mucho traer obras de afuera porque siento que más que producir es promover. Para mi producir es crear, de hecho "American idiot" será una versión muy libre y no una traslación literal de lo que ya se vio.

P.: ¿Qué puede decir de "American idiot"?

D.K.: Es el sueño de Ariel del Mastro y nos permitimos adquirir los derechos para trabajar la obra con una puesta totalmente nueva. Si uno compra la obra para reproducir es muy acotado, en general busco crear con la gente de nuestro país o en el caso de "Spring awakening" con gente de Broadway en Broadway.

P.: La obra tiene música de Green Day, no es un clásico musical.

D.K.: Es una obra de rock crudo, con una crítica social moderna, y a su vez un disco antológico de Green Day. Lo mismo puedo decir de "Despertar de primavera" o "Peter Pan", son musicales muy rockeros. "American idiot" ganó dos premios Tony, se presentó durante 400 funciones en Broadway, después en el West End de Londres y gira por 30 países. Este será su debut en Latinoamérica.

P.: El año pasado la asistencia al teatro cayó 30%, aún así "Peter pan" arrasó. ¿A qué atribuye el fenómeno de unas pocas que funcionan contra otras tantas que no?

D.K.: Si bien "Peter Pan" fue un suceso, quizá en otro momento podría haber sido más grande aún. No es un buen momento a nivel teatro y a nivel coyuntura. El teatro tiene que sufrir un cambio, hay que hacerle sentir al público que va a vivir un acontecimiento, es más que sólo sentarse en la butaca porque sino es muy difícil sacar a la gente de estar en su casa cómoda con Netflix o los pay per view. Para convencer a alguien de pagar para salir y ver algo hay que presentarle un verdadero acontecimiento, como fue "Peter Pan", un recital, el Cirque du Soleil o ahora "Sugar", que el público sienta que no puede dejar de ir.

P.: ¿Y cómo hace para que una obra parezca un acontecimiento?

D.K.: En el caso de "Peter pan" fue una puesta e inversión única para un espectáculo teatral. Ese despliegue se suele ver con Disney u obras que surgen de la tele.

P.: ¿Qué diferencias hay entre Broadway y Buenos Aires?

D.K.: Es asombrosa la oferta teatral de nuestro país, es única; ahora, hay diferencias obvias de nuestro universo y Broadway que empiezan con la capacidad económica, de producción y de mercado. Acá se tarda menos de un año en poner una obra mientras "Anastasia" en Broadway tardó 4 años pero claro, esperan que pueda estar en cartel varios años. El universo de Broadway no son los americanos sino el mundo, acá son los porteños y la gente que viene de vacaciones. Hay que pensar que la industria del entretenimiento es uno de los tres productos más exportados de EE.UU., entendiendo por industria al cine, teatro y TV.

P.: ¿Qué les falta a los productores argentinos para llevar más gente al teatro?

D.K.: Como productores tenemos que interpelar a las nuevas generaciones tecnológicas y llegar a ese público para no limitarnos al más 40 que va al teatro. Los espectáculos teatrales convertidos en acontecimientos exitosos abarcan público de todas las edades. Al teatro argentino le falta entender un poco más al público, no digo cambiar la oferta sino dedicar más al marketing de cómo llamar la atención a ese público.