Distintas maneras de acercarse a los años de plomo

“El caído del cielo”, “La larga noche de Francisco Sanctis”, “Hija única” y “El (im)posible olvido” abordan cada cual a su modo el drama de los 70.

Cuatro maneras distintas de acercarse al drama de los 70 coinciden esta semana en la cartelera de estrenos, aunque una sea, más bien, mera excusa para tomar un rumbo de fantaciencia. Vayamos por partes.

Pozo Hondo, 1975. Un hombre es arrojado al monte santiagueño desde un helicóptero militar. Los campesinos avisan a la autoridad, lo entierran, y, como cayó del cielo, le rezan. Según ellos, hace milagros. Para identificarlo, un policía le cortó las manos y ahora quiere pedirle perdón. En 2010 un equipo forense lo identifica: Francisco Toconas, tucumano de la Compañía del Monte del ERP. Las hijas lo recuerdan con cariño. Así empieza "El caído del cielo", de Modesto López. Luego sigue el canon propio de los documentales de izquierda: reiteradas acusaciones al Ejército, largas y consabidas declaraciones, elogio de la guerrilla, escenas de juicio a los represores, etc. No explica el Decreto 262/75 "de aniquilación total" impuesto por el peronismo, excusa de toda la carnicería posterior. Pero deja ver que, más allá de tanta política, el pueblo sigue siendo el mismo. La placa en la tumba de aquel infeliz no dice "Aquí yace el luchador popular", sino "Aquí descansa el alma milagrosa de...".

Buenos Aires, 1977. Un fulano que alguna vez cursó la universidad y escribió unos versos idealistas, es empujado a llevar un aviso a dos desconocidos en peligro. ¿Salvarlos a riesgo de su propia vida y la de su esposa e hijos? ¿Por qué? ¿Y si es una trampa? "La larga noche de Francisco Sanctis" (Francisco Márquez y Andrea Testa) transpone muy bien la novela de Humberto Costantini, cambiando por sombras, sonidos ajenos y vaivenes la voz interior del personaje, y permite sentir a pleno los miedos de alguien obligado a comprometerse en tiempos difíciles. A señalar, el trabajo preciso con pocos medios, el protagonista Diego Velázquez, y la inclusión de dos éxitos de entonces: un tema de Roberto Carlos y un chiste de Porcel-Olmedo en "Las turistas quieren guerra", pero sin el final, cosa de no darle respiro alguno al espectador ("ésta es la avenida más larga del mundo y ésta la más ancha, es decir que nosotros tenemos...").

Costa bonaerense, 2017. Una joven visita la tumba de otra que murió antes que ella fuera engendrada. Ambas son muy parecidas. La acción se retrotrae a tiempos anteriores, cuando la otra tenía amores con el padre de la futura joven, y a la infancia de ésta. La historia incluye a dicho padre en diversas épocas, a la madre de la nena, segunda mujer del sujeto, a una abuela misteriosa, una científica, etc. ¿Medio enredado? Espere a ver la película. Para más, el padre descubre que es hijo de desaparecidos y se cambia el nombre, pero no el carácter, propio de un tilingo. La teoría de fondo (el recuerdo del amor intenso provoca una curiosa transmisión de genes) es realmente un divague, pero imágenes, música, y algunas escenas sueltas son preciosas. Esto se llama "Hija única", y es el quinto film de Santiago Palavecino.

Buenos Aires, México, Río de Janeiro, tiempo presente. En "El (im)posible olvido", el documentalista Andrés Habegger, autor de "(H) Historias cotidianas" y otros trabajos de mérito, se muestra a sí mismo en la íntima búsqueda de su padre, el montonero Norberto Habegger. Cuando éste "desapareció", el hijo tenía nueve años, lo veía cada tanto, y apenas lo recuerda. "Yo quería un padre presente y tenía un padre guerrillero", comenta, mientras camina por diversos lugares buscando una huella, charla con la madre y otras personas, o examina fotos viejas, el noticiero de un desfile de la JP con palas al hombro ("ahí estaba, abrazado a su causa") o una postal de Navidad y Año Nuevo con la firma impresa de Firmenich. De un lado dice "Unidad, Solidaridad, Organización", y del otro "Con total decisión, inteligencia y valentía conquistaremos la paz con la lucha". Y los lanzó a la Contraofensiva suicida.

P.S..