El artista Charly Nijensohn y el esquimal Aqqualuk, en el Polo Norte.v
MERCADO DE LA FOTOGRAFIA
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En la Alianza Francesa, sede de las conferencias del Festival de la Luz, el martes pasado se reunieron para hablar sobre las reglas del mercado de la fotografía los artistas Juan Doffo y Diego Ranea, la galerista Orly Benzacar y el coleccionista Aníbal Jozami. Benzacar explicó que en ese mercado el autor es dueño del negativo y elige la cantidad de copias a hacer, el precio de la foto varía según sea de extensa la serie. Así, el valor de una fotografía cuyas copias son ilimitadas, es mucho menor que el de las series acotadas, en ocasiones a apenas dos, tres o diez imágenes de una misma toma, aunque a veces llegan a un centenar.
El fotógrafo Juan Travnik, sentado entre el público, explicó que hay tres tipos de copias cuyas cotizaciones varían. Las vintage son las primeras, realizadas por el autor en la misma fecha de la toma; en segundo lugar figuran las copias posteriores del autor, que pueden -o no- estar firmadas, detalle que agrega valor; finalmente, las que hacen los herederos a partir del negativo original y siguiendo los lineamientos originales.
Jozami destacó la diversidad de motivos que pueden impulsar la compra del arte; contó que en su caso, comenzó con la perseverancia de una convincente galerista. «Entablo una relación de enamoramiento con la obra, pero no le compro a los artistas sino a los galeristas, en quienes deposito mi confianza», agregó. Doffo detalló los cuidados especiales para preservar la fotografía de su gran enemigo, la humedad: el mejor aliado es el aluminio y el peor el MDF.
Hasta que finalmente surgió el tema que está latente en todos estos encuentros, la gran responsabilidad que le cabe al Estado argentino, por la falta de apoyo político a la difusión de nuestra cultura, y por poner escollos a este objetivo. La peor desidia es no haber reglamentado la ley de Libre de Circulación de Obras de Arte.
ARTE POLITICO
Las «Invasiones inglesas. 200 años», son tema inspirador para Nora Iniesta, Juan Astica, Luis Benedit, Clorinda Testa, Daniel Santero, Roberto Elía, Mariano Sapia, Pedro Roth, entre otros, que exponen en la galería Wusmann.
Hoy, en la Fundación Alon, Ricardo Pau Llosa, elocuente crítico cubano radicado en EE.UU., hablará gratuitamente sobre el arte argentino que a él le interesa: el de Bordese y Ronsino.
EL MINUTO DE GLORIA
El martes, en Braga Menéndez se inaugura una muestra de fotografías de Juan Cruz Bordeu, que retrata figuras del cine y del under local. La muestra, en el marco del Festival de la Luz, es atrevida -claro, si es que aún existe el atrevimiento- pone en cuestión la categoría artística de la fotografía, sale a defender el genuino afán de los minutos de gloria deseados y alimenta las fauces hambrientas de los papparazzi. Así se conjuga un universo de imágenes que -supuestamente, según asegura Florencia Braga Menéndez- devora el público masivo y, casi en secreto, también los más refinados artistas y expertos en los secretos de la imagen.
EL RECOLETA CREA OTRO CENTRO
El martes en el Centro Cultural Recoleta, su directora, Liliana Piñeiro presentará en su despacho el nuevo Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones, junto a Diego Videla del Banco Galicia, entidad que patrocina el emprendimiento.
DESDE EL POLO NORTE
El artista Charly Nijensohn, radicado desde hace una década en Berlín, escribe desde el Polo Norte, donde tiene un nuevo proyecto alentado por coleccionistas argentinos que confían en su talento. Después de haber puesto a prueba la resistencia humana con el grupo Ar Detroy en las Salinas Grande de Jujuy, de haber conquistado imágenes de la Antártida que presentó en Venecia y nunca se vieron en Argentina, además de las oscuras formas de la marginalidad en una ciudad cerca de Liverpool, envía una foto con Aqqualuk, un esquimal de la comunidad Inuit que trabaja con él y -aclara- es quien trepa sobre los témpanos.
GORRIARENA
«¿Cuán grande es el mercado de los libros de arte?», preguntan algunos entusiastas. Hoy, se presenta la segunda edición del texto «Carlos Gorriarena, la pintura un espacio vital», escrito por Wechler y Costantín. Una publicación merecida por el gran maestro.
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