abstracción. Uno de los trabajos de “Flow Flow”, de Joglar.
Dos exposiciones de excelente nivel se exhiben en el Macba: “Transhumo” de Pablo La Padula (1966), curaduría de Eduardo Stupía, y “Flow Flow” de Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966), curaduría de La Padula. La primera tiene que ver con el humo, elemento creativo que caracteriza la obra del artista que ha desarrollado su formación con Carlos Gorriarena, Ernesto Pesce y teóricos como Graciela Speranza e Inés Katsentein
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Paralelamente es doctor en Ciencias Biológicas y su interés naturalista proviene desde su infancia, disciplina que debía abordar dejando de lado lo emocional, lo que volcó en los estudios de las artes visuales al establecer una plataforma de diálogo entre los campos científicos y artísticos en diversas instituciones. Entre ellas, el Centro Cultural de la Ciencia, Usina del Arte, Proa- Flacso, Invap / Balseiro, Conicet. Conocimos su obra por primera vez en Galería Van Riel (2018), posteriormente expuso “Zoología fantástica” en el Centro de Arte y Naturaleza en Muntref, en Malba, Colección Fortabat .
Lejos de su definición científica y de la de advertencia o presagio como en las guerras entre ciudades, indicio que algo se estaba destruyendo por el fuego, La Padula construye bellamente formas geométricas hipnóticas. También señala “que la huella del humo del hoy es de alguna forma un eco de lo rupestre del ayer y que lo orgánico de aquella caverna fosforece aún en la penumbra de un espacio geométrico contemporáneo”. Stupía señala en su texto “la capacidad para trabajar con materiales no convencionales y su habilidad como químico especialista en valencias rigurosas y conjeturales”. Entre sus refinadas obras también se destacan sus gabinetes de curiosidades, encerradas en cajas de acrílico y sobre plásticos transparentes sobre las que dibuja hojas, moléculas, plantas. El arte de La Padula está alejado de toda banalidad etética.
Flow Flow, lo que fluye como un río , el fluir de las palabras, según diversas acepciones en inglés, es el título de la muestra de Daniel Joglar que nos permite sumergirnos en la observación de su poética de los objetos. El artista señala: “ me gusta pensar que una obra es una invitación a un estado, que aquel que observa sea transportado a un cambio, a un cambio de clima”.
Y lo logra ya que hay algo que flota, que está en el aire: aros, átomos tensores, líneas, esferas, puntos, planos y colores que modifican el espacio expositivo. Permite , como lo señala La Padula en su papel de curador, “sumergirse en un espacio de exploración estética y para el contemplador es una experiencia única e intransferible”.
En un montaje excelente y abarcativo de su obra a cargo de Alejandro Aschemager, destacamos también en el subsuelo, un mar de papel contenedor, quizás, “de toda la literatura imaginable”.
Daniel Joglar egresó como profesor de la escuela de Artes Visuales Martín Malharro de su ciudad natal, entró en el programa de becas Kuitca . ha expuesto en el Blanton Museum of Art (Texas), obtuvo la beca de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes, hizo residencias en Texas, Nueva York y sus obras están en el
Macba, Mamba, Macro (Rosario), y el Franklin Rawson (San Juan). (Macba, SanJuan 328. De domingo a lunes de 12 a 19. Martes cerrado. Clausura el 15 de octubre).
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