Cómo se cotiza una obra de arte

0Entre los diversos parámetros de cotización del mercado del arte, la temática pesa. Los temas característicos tienen mayor valor; por ejemplo, los gauchos y caballos de Molina Campos cotizan mejor que sus paisajes.

Obra del artista Molina Campos

Generalmente, en las subastas, lo que se ofrece son obras de artistas fallecidos que implican una mayor cotización ya que su oferta es rígida, porque al no trabajar más el autor, las obras en oferta no pueden ya multiplicarse. En los últimos años han aparecido obras de artistas contemporáneos en subasta y generalmente sus precios son los mismos que tienen en las galerías donde muestran sus obras. Los remates de arte latinoamericano en Nueva York sirven para fijar cotizaciones de forma auténtica y, en algunos casos, también artificial, ya que el remitente hace subir el precio y aunque debe pagar la comisión del vendedor y comprador, 33 por ciento lo encara como una inversión para dar a conocer públicamente una cotización.

En el arte contemporáneo se estila tener una cotización referencial, que consiste en tantos dólares por punto. Significa que una obra se cotiza de acuerdo al puntaje que tiene, cálculo que se hace sumando los centímetros de los cuatro lados (por ejemplo: una obra de 50x70cm es 50+70+50+70= 240 puntos). Si la cotización del artista son diez dólares por punto, su cotizacion promedio es de 240 x u$s 10=u$s 2400. Es importante recordar que hay que sumar y no multiplicar, si no las obras de gran tamaño tendrían un precio imposible. Esto da un parámetro para poder cotizar a un artista.

También hay que pensar en la técnica. El óleo y el acrílico son los más cotizados y, en menor medida, las obras sobre papel como las acuarelas o pasteles. Las obras sin color como dibujos, lápices y tintas se cotizan en bajos precios y en un escalón aún menor están los grabados. Pero nada de esto es rígido. Puede ocurrir que si la acuarela o témpera es la técnica favorita de un artista, éstas se paguen más que los óleos, como ocurre con