De regreso al show, con el estilo de Cibrián y Mahler

Haydée Padilla, Ethel Rojo, Marta González y Perla Santalla, reunidas por «Edelweiss», de Cibrián y Mahler.

Marta González, Haydée Padilla, Ethel Rojo y Perla Santalla compartirán por primera vez un escenario como protagonistas de «Edelweiss», el nuevo espectáculo musical de Pepe Cibrián y Angel Mahler que subirá a escena mañana en el Teatro del Globo. Se trata de un homenaje al teatro argentino y a sus artistas más veteranos con cuatro figuras muy cercanas al público que no han perdido optimismo ni el deseo de subirse a un escenario.

La obra narra el encuentro de cuatro misteriosas mujeres en un sitio frecuentado por la farándula. Detrás de su perfil glamoroso y algo alocado, todas esconden algo. Completan el elenco Damián Iglesias («El gato con botas») y un grupo de jóvenes cantantes y bailarines. El espectáculo está dedicado a la memoria de Ana María Campoy, cuya reciente desaparición vuelve más sensible el estreno. Dialogamos con las protagonistas:

Periodista: ¿Cómo son sus personajes?

Ethel Rojo: Yo hago una ex vedette que no tiene nada que ver conmigo. Es una mujer muy extravagante y para hacerla me inspiré en varias personas que conozco y en algunas actrices de cine. Lo que hago es exagerar cierto tipo de vedette que se quedó en otra época.

Perla Santalla: Yo hago dos. Primero soy el sueño del maître de ese lugar, que está muy enamorado de mí. Podría ser mi nieto, pero eso mejor lo dejamos de lado. Después interpreto a una cupletista española que es una loca absoluta, siempre de malhumor y muy malhablada. Acá me van descubrir en una nueva faceta, porque la mayoría de la gente me tiene más como actriz dramática que como actriz de comedia y en esta obra más que un personaje soy un disparate. Yo lo paso bomba.

Marta González.: Yo no puedo contar nada de mi personaje.

P.: ¿Por exigencias de contrato?

M.G.: No, porque soy «la nada». Hay una teoría que sostiene que para llenarse de todo hay que vaciarse de todo. Bueno, algo de eso tiene mi personaje, que es muy emotivo y sobre todo muy esperanzador.

P.: ¿Esta relación con la nada tiene que ver con las pérdidas?

M.G.: ¡No, en absoluto! Esto no tiene que ver con cuestiones autobiográficas. Es la pista que doy porque ése fue mi punto de partida para trabajar. Lo hablé mucho con mis colegas y también lo llevé a terapia porque, siendo ésta mi rentrée en Buenos Aires, la gente podría decir: «¿Cómo, después de tanto tiempo vuelve para hacer la nada?» Eso impresiona, pero estoy contenta con mi papel. Además tengo un número musical.

Haydée Padilla: Yo hago a una fotógrafa algo frívola que vive obsesionada con Rita Hayworth. Quise hacer este papel porque tiene muchos contrastes. Este es un espectáculo tan poético como lanzado, que se fue haciendo con el aporte de cada una de nosotras. A mí Pepe me dijo: «Largate a hacer lo que se te ocurra que yo te contengo». Yo ya he cantado y bailado en otros espectáculos, hice drama y comedia. Lo último fue «Venecia», pero acá me largo de verdad.

P.: ¿Y cuál es el tema que une a estas cuatro mujeres?

E.R.: Nosotras representamos a esos actores, ya mayores, que ya no tienen la posibilidad de estar en un escenario. Pero el hecho de que ya no esté Ana María entre nosotros, hizo que todo lo emotivo que tiene esta obra se concentrara más y se transformara en un tributo a ella. El tema de la obra es que la vida continúa siempre, pase lo que nos pase.

H.P.: A todas nos han ocurrido cosas que podrían habernosparalizado. Yo, por ejemplo, podría sentirme descartada y sin embargo me siento más joven, tengo más amigos y aumentan mis ganas de trabajar.

P.S.: Yo a veces pienso: «¡qué poco seria que soy para los años que tengo!» Tengo una edad cronológica que no se corresponde con mi edad mental.

E.R.: Eso es lo que tienen de bueno estos personajes. Perla, que es la mayor de todas nosotras, tiene la misma vitalidad que Marta, que es la más joven. Y lo mismo nos pasa con los chicos del elenco, parece que no hubiera diferencia generacional, hasta nos reímos de las mismas cosas.

P.S.: Este espectáculo es una revalorización de lo que cada uno puede hacer y dar de sí. Hay que vivir el momento, disfrutar lo que se tiene. Evitar el peligro de quedarse en casa mirando televisión.

P.: ¿Se sintieron siempre así desde el comienzo?

H.P.: No, en absoluto. Por eso mismo esto es una demostración de lo que decíamos antes. Cuando empezamos a ensayar, todas estábamos con unos achaques terribles. Perla estaba atravesando un duelo muy duro por su marido, Marta tenía no sé qué problema, yo no podía mover un brazo. Y ahora todas estamos hechas unas «pendex». Ya van a ver lo que es el cuadro final. Y creo que si nosotras nos sentimos así, el público vivirá algo parecido.

Entrevista de Patricia Espinosa