Escrita por Marisé Monteiro y protagonizada por Ana María Cores, la obra está basada en la vida y obra de Federico García Lorca y se presenta en el teatro de Mataderos que pertenece al Complejo Teatral de Buenos Aires.
Se estrena “Las mujeres de Lorca”, una obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, basada en la vida y obra de Federico García Lorca, protagonizada por Ana María Cores con dirección general, puesta en escena y música original de Nacho Medina. Podrá verse desde el sábado en el teatro del Plata, del Complejo Teatral de Buenos Aires, con funciones los sábados y domingos a las 17.
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La obra cuenta la historia de Rosario, una mujer atrapada en un mundo rural regido por una sociedad machista y por el miedo al qué dirán. Ella, a espera de un amor imposible, se ha resignado con total entereza a una soltería irremediable que la ha condenado a una vida solitaria, cuyo único sentido es cuidar con recelo la Huerta de San Vicente, propiedad de la familia Lorca, que permanece en el exilio.
La acción se ubica en noviembre de 1975. Son tiempos de cambio, la muerte de Francisco Franco, ha dado fin a un largo período de dictadura que mantuvo a España dividida en dos bandos irreconciliables. La esperanza ha vencido al miedo. En todas partes se habla de libertad, de consenso y una fiebre erótica “destapa” las fantasías de un pueblo que empieza a descubrir el sexo sin tabúes. En medio de tanta efervescencia, una tarde cualquiera, en un lejano paraje de Granada, irrumpe, en la monótona rutina de la protagonista, un interlocutor imaginario que la traslada al tiempo que compartió con Federico, ya sea, poniéndole voz a los personajes de su teatro, o rememorando los momentos claves de la vida de del poeta y la manera que se percibe frente al mundo.
La pieza tiene momentos festivos, marcados por el humor, y otros en las que el drama irrumpe con toda su fuerza intercalando la palabra textual, con sus más famosos poemas convertidos en canciones, que son tomados como una continuación natural del relato. De esta forma, la protagonista, evoca anécdotas y vivencias, entrando y saliendo de las historias de estas mujeres que él inmortalizó, para finalmente revelarle al espectador que ella es, en definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: Apasionada, como Mariana Pineda. Rebelde, como La Zapatera prodigiosa. Vacía, como Yerma. Con la esperanza muerta, como Doña Rosita la soltera. De luto como Bernarda Alba y sin consuelo, como la madre de Bodas de sangre.
Completan el elenco Carmen Mesa (Cantaora y Bailaora), Giuliana Sosa (Piano), Paula Carrizo (Guitarra) y Lucía Cuesta (Violín) y Nahuel Cuadrelli (Voz en off).
El diseño de escenografía y vestuario es de Azul Borestein, la coreografía de Eva Iglesias, la dirección musical, arreglos y arreglos corales de Giuliana Sosa, el diseño de iluminación de Agnese Lozupone, el diseño de visuales de Juan Selva, la dirección vocal y coral de Lali Vidal, la asistencia de iluminación de Lailén Álvarez, la asistencia de escenografía y vestuario de Maia Doudchitzky y la asistencia de dirección de Iara Sarmiento
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