El sucesivo y terco alejamientode la transgresión neoexpresionista, el citacionismo de la transvanguardia, los desbordes de las nuevas subjetividades, el gusto por lo decorativo u ornamental, el discurso retórico del arte político y la gran tentación del conceptualismo, terminó por separarlo del «canon». Lo cierto es que el silencio aisló y de algún modo también protegió la carrera del artista del facilismo interpretativo.
Desde las tintas que realizó en 1971 bajo la influencia del surrealismo y con las formas gomosas y elastizadas y del comic y el pop, cuando era un recién graduado de la Escuela General Belgrano, hasta las estremecedoras pinturas de este siglo que cierran la muestra, su obra responde al influjo de una compulsión privada, a un desborde de la sensibilidad que parece reclamar permanente control.
En los primeros dibujos ya se percibe el rumbo que predetermina la evolución que caracterizada toda la obra, la inmensa energía expansiva limitada por la economía de recursos (tinta sobre papel) y el orden que imponen los códigos gramaticales de la pintura.
La exposición es una elocuente reflexión sobre el lenguaje de las formas y sus infinitas posibilidades. La obra completa se puede ver como el viaje de un minucioso y obsesivo explorador de las formas, dedicado a observar los inagotables incidentes de las formas, pero capaz de hablar sobre las posibilidades expresivas del arte y de mostrar la relación que puede establecer el sujeto con el universo.
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