“En esta obra hay un mundo que gira en falso, un tiempo que va y viene en el que los tres hermanos no pueden avanzar, están empantanados en sus propias miserias”, dice Emiliano Dionisi, quien protagoniza “Karamazov”, sobre la novela de Fedor Dostoievski en versión de César Brie, los sábados en el Galpón de Guevara. Dionisi además dirige “La llamada”, con Carlos Casella y Vivian el Jaber, que puede verse en el teatro Del Globo, y también está a cargo de la dirección de los infantiles: “Huesito caracú” de Hugo Midón, en el Picadero, y “Cuentos a la hora de la siesta” , sobre cuentos de María Elena Walsh, en el San Martín. Dialogamos con él.
Periodista: Viene de la escena del musical y la dirección, ¿cómo es esta experiencia de volver a la actuación y con un clásico? Emiliano Dionisi: Tenía ganas de volver a actuar, y que la propuesta fuera de la mano de César Brie fue lo que me terminó de decidir. El universo Brie implica intensidad, es complejo desde lo técnico.
P.: ¿Cuál sería esa peculiaridad técnica?
E.D.: Crea un mundo muy plástico, compone con los objetos, el espacio, los cuerpos, la luz, la música´, y todo todo tiene que confluir de manera coreográfica. De allí se desprende el estado emocional y el alma de la obra. Con pocos elementos como bancos, cruces de madera y muñecos de cartapesta tétricos puede mostrar el alma. Y como actor hay que poder seguirlo.
P.: ¿Cómo se adaptó esta obra de Dostoievski?
E.D.: Se trata de una novela muy extensa que llevó a dos horas de teatro, hizo un trabajo titánico. En la novela se ve el paso del tiempo y esta familia, con estos tres hermanos a lo largo de su vida, y lo que hizo César fue llevar el tiempo para adelante y para atrás, de modo que lo que sucede genera un torbellino.
P.: ¿Cuáles son los temas de la obra?
E.D.: La miseria humana, el parricidio, la niñez descarnada de niños pobres, que no tienen lo elemental. Resumiría la obra en la siguiente frase: son seres que no pueden escapar de sus instintos, los tres hermanos y todos los personajes tienen un deseo fuerte del que no pueden escapar y se convierten en víctimas de sus propios deseos.
P.: Dirige “La llamada”, que fue éxito en España.
E.D.: Es un disparate hermoso sobre dos adolescentes que se van a un campamento de monjas, a uno se le aparece Dios y a otro le cantan canciones de Whitney Houston. Muestra cómo en la adolescencia se vive con intensidad, en ese sentido la pluma de “Los Javis”, los autores, tiene el desparpajo justo para tocar esos temas. En el teatro se arma una fiesta en la que el público aplaude, se ríe, se para a bailar, pasa algo disfrutable.
P.: ¿Cómo ve el teatro para chicos hoy?
E.D.: Hay mucho oportunista que se monta en grandes shows para llevarse gran parte de la taquilla, el problema es que la gente no conoce otra cosa y no sabe a veces que puede encontrar más calidad a menos de un cuarto del precio. Me gustaría que el público sepa que la experiencia teatral es otra cosa. Seguramente el chico está encantado de ver al personaje de la tele cantar, no me meto con esa experiencia , pero es nuestra responsabilidad que descubra que el teatro es otra cosa que no se ve en la tele, es una experiencia de compartir la platea con otro, es un rito. El San Martín por ejemplo es un referente del teatro familiar y la platea cuesta 180 pesos.
P.: Estuvo en la serie de Nickelodeon “Kally´s mashup” que se ve por Netflix. ¿Cómo fue su experiencia en TV?
E.D.: Si bien implica muchas horas, también significa que todos los días uno llega a hacer algo nuevo, cada nueva escena es una nueva oportunidad de jugar, a diferencia de la repetición del teatro que es siempre hacer lo mismo. En TV está la novedad a flor de piel.
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