"El musical está hoy en plena etapa de cambio"

EL DIRECTOR JUAN ÁLVAREZ PRADO ESTRENA HOY "MURDER BALLAD" - Se trata de una obra éxito en Broadway adaptada por Marcelo Kotliar que irá los miércoles en el Maipo Kabaret. Está protagonizada por Florencia Otero, Germán Tripel, Patricio Arellano y Sofía Rangone.

Juan Álvarez Prado. “La historia gira en torno a una mujer que se debate entre su marido y su ex novio pero desde el principio se advierte que habrá una gran tragedia. El público juega a buscar la identidad del asesino”.

"Creo que hay algo del musical de los 90 o 2000 que ya no funciona y aparecen musicales alternativos que están encontrando público", dice el director Juan Álvarez Prado, quien estrena hoy "Murder Ballad", éxito en Broadway que tendrá su versión local con Florencia Otero, Germán Tripel, Patricio Arellano y Sofía Rangone. En el Maipo Kabaret, los miércoles a las 21, la idea original y la dramaturgia son de Julia Jordan, música y letras de Juliana Nash y la adaptación de Marcelo Kotliar. Conversamos con Álvarez Prado.

Periodista: ¿De qué va "Murder Ballad"?

Juan Álvarez Prado: Tiene dos líneas fundamentales, por un lado, es el triángulo amoroso típico en el que una mujer se siente abandonada por su marido, aquejada por la rutina y recae en un ex novio que le representa plenitud y adrenalina. Tiene una vuelta de tuerca que se plantea desde la primera canción, donde se advierte que un personaje mata a otro, de modo que este triángulo termina en gran tragedia. El público comienza ese juego de búsqueda del asesino y sabe que puede estar por pasar en cualquier momento. Lo que no sabe es cómo. Algunos de estos personajes descarrilan, todos tendrán sus motivos. Hay varios temas, la obsesión , la posibilidad de dos tipos de amor, el de madre y el de mujer, que ya fue abordado muchas veces y acá está muy tratado de una manera distinta. Desde que esa mujer que había olvidado con la maternidad lo que era sentirse atractiva y plena, el triángulo empieza a enroscarse y se transrma en algo peligroso.

P.: ¿Cómo encaró la puesta?

J.A.P.: Transcurre en todo el espacio y busco que el espectador sienta que tiene que girar detrás de tu hombro todo el tiempo, el espacio de mesas y sillas está explotado de modo que el público elija dónde mirar, si al frente o a sus espaldas, con una sensación de amenaza constante. En los momentos más conflictivos se juega con la amenaza, es como una olla a presión que en cualquier momento está por explotar. En la sala no sólo hay transiciones y desplazamientos sino que puede haber escenarios fijos con escena y contraescena.

P.: ¿A qué atribuye su furor en Broadway?

J.A.P.: Tiene dos cosas, genera empatía con los tres personajes, el espectador sentirá que estuvo en alguno de los tres lugares, sino en los tres. Los nombres también son genéricos y muy comunes, Sara, Michael y Tom. También tiene una parte lúdica, hay un juego de tratar de adivinar quién es el asesino.

P.: ¿Cómo encaró el trabajo con los actores?

J.A.P.: Fue muy fácil trabajar con actores así, que vienen con muchas propuestas, es una obra de actores y todo lo que hice fue ayudarlos, ordenarlos, darles algo concreto. Los acompañé y encontraron muy rápido los personajes.

P.: La búsqueda del asesino en clave de musical también es el tema de "Asesinato para dos" en el CCSM.

J.A.P.: Si la vi, es excelente. Esta obra es más oscura, presenta constante shock, pone al espectador más en el mundo real, es un juego más adrenalítico, la otra divierte muchísimo pero no genera tensión. Acá se rompe la cuarta pared pero no para hacer un chiste sino para contar algo muy duro donde el espectador está incluido.

P.: Qué opina de la tendencia a obras probadas del exterior, ¿deja a guionistas locales con menos posibilidades?

J.A.P.: También me gusta mucho hacer y escribir mis obras, creo que los teatristas sub 40 en el teatro off estamos creando un código propio que se enriquece con lo que se trae de afuera. A lo foráneo se suma un código propio con información nueva. La comedia musical americana tampoco es la de los años 50 y cuando se trae aquí ofrece una mezcla cosmopolita que está presente en nuestro teatro también.

P.: ¿Cuánto espacio tiene el musical en la oferta de la cartelera actual?

J.A.P.: Es una etapa de transición de los grandes musicales de antes, que no están subsistiendo, y vienen otros dos o tres grandes éxitos con diferente formato, por ejemplo, "Rocky horror show". El público del teatro musical se diversifica a las salas off generadoras de musicales alternativos. Creo que el espectador fue a salas más chicas y por esa oferta se quitó demanda al musical más comercial de la calle Corrientes. Implica un buen desafío para los productores grandes.

P.: No será que ya no es rentable traer grandes musicales como habían sido "Chicago", "La bella y la bestia", "El fantasma de la ópera", "La novicia rebelde", entre otros?

J.A.P.: Puede ser pero hay pocos grandes musicales, con 20 actores, que diría son "Peter pan" o "American idiot" del mismo gran director, Ariel del Mastro. Y hay que destacar que se presentan en días alternativos de lunes y martes que marcan tendencia.

P.: ¿Qué musicales de los últimos años destaca?

J.A.P.:"Casi normales", fue un éxito artístico indiscutido, "Rocky horror show", con público propio, algo que hace mucho no pasaba, "Despertar de primavera", con una versión local inclusive mejor que la extranjera. Todos sus protagonistas terminaron siendo figuras de los otros musicales.