“En algunas cosas, aún estamos en la Edad Media”

• DIÁLOGO CON NELSON VALENTE SOBRE "MI PEQUEÑO PONY", QUE SUBE A ESCENA EL SÁBADO EN EL PICADEROLa obra, del andaluz Paco Bezerra, se ocupa de un famoso caso real de bullying escolar ocurrido en 2014 en los Estados Unidos, y por el cual la víctima entró en un estado de coma que persiste hasta hoy.

valente. “El bullying existió siempre. No tenía nombre y ahora es un tema amplísimo que tiene que ver con la otredad y las diferencias.”

Debutará el próximo sábado "El pequeño pony", del andaluz Paco Bezerra, una obra inspirada en hechos reales ocurridos en los Estados Unidos durante 2014, con un caso de bullying. Dirigida por Nelson Valente ("El loco y la camisa"), la protagonizarán Alejandro Awada y Melina Petriella y se verá en El Picadero. La obra, sobre un chico de 9 años que sufrió ataques físicos y verbales por llevar una mochila de la serie "Mi pequeño pony", y al que más tarde le prohibieron la entrada a la escuela pues la dirección del colegio consideró ese dibujo un "detonante de acoso", aborda cuestiones como el acoso escolar, la libertad, el miedo, la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

Valente, además, dirige en estos días en Timbre 4 "El declive", de su autoría, mientras en verano estará al frente de una obra sobre Pessoa con Gael García Bernal en el Coliseo, también producida por Sebastián Blutrach. En tanto busca sala para estrenar en septiembre lo que el año pasado fue "El 25 de Mayo va a tu casa", proyecto en el que cada fin de semana, en el living de vecinos de Villa Urquiza, se montaba un texto frente a 30 o 40 invitados, que ahora se llamará "Solo llamé para decirte que te amo". Dialogamos con él.

Periodista: ¿La cuestión del bullying estuvo siempre o es que ahora se lo nombra?

Nelson Valente: Desde siempre. No tenía nombre y ahora es un tema amplísimo que tiene que ver con la otredad y las diferencias. Creemos que hemos evolucionado pero estamos en la Edad Media, aún los que proclamamos ser abiertos cometemos actos de violencia cotidiana contra la diferencia. En mis espectáculos con el Ensamble de Banfield hicimos un sketch donde había un personaje trans y recibí el mensaje de una espectadora que decía haberse sentido incómoda. Si bien son tiempos en que se muestra más lo que antes se ocultaba eso genera una reacción más fuerte en las personas enemigas de la diferencia.

P.: ¿Cómo encaró el trabajo con actores para abordar esta problemática?

N.V.: Trabajamos sobre el texto porque está muy informado. El autor hizo hincapié en este caso real que es diferente de los casos promedio que se conocen. En general hay violencia física y asesinatos por homofobia, pero en este caso da la sensación de que este chico comprende que el mundo no tiene lugar para él y se queda dormido. Él iba con su mochila de "Mi pequeño pony" al colegio y sus 200 compañeros le hacían bullying, razón por la que la escuela y los padres se ocupan del tema, pero él no se siente escuchado por su familia ni por las autoridades, que en el afán de ayudar van cometiendo errores. Ese chico fue al parque y se quedó dormido, al día de hoy no se sabe qué tuvo, está entubado, en coma.

P.: La obra sin embargo muestra el caso desde la perspectiva de los padres, acaso otra manera de invisibilizar al chico.

N.V.: Se los ve en diferentes jornadas de reunión con las autoridades pero siembra interrogantes sobre una sociedad sin espacio para las personas que no cumplen con lo que se espera de ellos. Aquí la mochila es una simple excusa.

P.: ¿Vio "Los ojos de Ana" de Paula Marull, sobre esta temática? ¿O la serie "13 reasons why" también sobre el tema?

N.V.: Vi "Los ojos de Ana" y también leí mucho a Judith Bater mientras montaba la obra. La autora tiene libros sobre género y sostiene la teoría de que uno no tiene un género definido sino que hay una personalidad dentro de un hombre o una mujer más fuerte que la biología. También vi el documental sobre Mathew Sheppard, quien a los 21 años fue asesinado por ser gay.

P.: ¿Cómo convive su labor en el off y en el circuito comercial?

N.V.: Sigo dirigiendo en el off. En Timbre 4 estrené "El declive", y tanto "Mi pequeño pony" o "Jugadores" son materiales que si bien están en el circuito comercial y con actores conocidos tienen un contenido y un texto de hondura interesante. "Jugadores" era catalana y esta es de un autor andaluz, ambas podrían ser del off. Me interesa trabajar sobre los vínculos, busco otra cosa en el teatro más allá de entretener y hacer pasar el rato al público. Trabajo sobre la pareja, la violencia de lo cotidiano, esos temas me interesan.

P.: ¿Qué diferencia siente al dirigir a los actores del Banfield Ensamble o a históricos como los de "Jugadores" (Carnaghi, Fanego, Machín y Núñez)?

N.V.: La gran diferencia radica en trabajar con un actor que uno formó o conoce hace mucho, como los de mi compañía con quienes trabajo hace 20 años, y un actor al que uno no conoce. Con los de hace 20 años basta una mirada para que me entiendan.

P.: ¿Cómo evalúa la escena teatral actual?

N.V.: Durante los últimos 6 años viajé mucho por Europa y Latinoamérica y sostengo que Buenos Aires es una plaza muy fuerte. Siempre hay algo para ver y me pasa que no llego con todo lo que me recomiendan. Por mis elecciones me pasan menos cosas con el teatro comercial que con el off, donde hay más posibilidades de riesgo, y ahora está volviendo el oficial con el San Martín, que siempre me interesa como espacio para grandes producciones con elencos más amplios.