Periodista: ¿La guitarra es un puente entre el jazz y el rock a través del blues?
Larry Carlton: No sé si lo diría de ese modo. Tampoco sé si podemos hablar de un puente entre el jazz, el rock y el blues, pero es cierto que hay un hilo conductor entre todos ellos. Estos tres géneros utilizan las escalas "blue" y pentatónica; es parte de su vocabulario musical. En verdad, la mayoría de los músicos de rock y blues no se siente cómodo en el ambiente jazzístico a causa de la sofisticación armónica del jazz. De igual modo, los artistas del jazz a menudo se incomodan en el ambiente del rock por la falta de esa sofisticación. En cualquier caso, podemos tener por cierto que hay un sustrato común entre el jazz y el rock: y ése es el blues.
P: ¿Se define como guitarrista, como compositor, como jazzero?
L.C.: Definitivamente, soy un guitarrista influido por el jazz que, a la vez, tengo raíces profundas en la música country y en el pop. Menciono al country porque he escuchado montones de intérpretes de "steel guitar" cuando era joven. Y estoy seguro que eso tiene mucho que ver con mi manera de tocar.
P.: Ha tocado con artistas variados y de distintos géneros. ¿Lo vive como una tarea meramente profesional o puede disfrutar además de su trabajo?
L.C.: Independientemente del proyecto, una vez que estoy metido asumo una actitud de "sirviente". Sé que estoy allí para ayudar a un artista, a un productor o a un arreglador a cumplir su visión musical. Podría decir, respondiendo mejor a su pregunta, que de los miles de sesiones de grabación de las que he participado, definitivamente he disfrutado en la mayoría de ellas.
P.: ¿Cómo le gusta definir la música que usted hace? ¿Es jazz? ¿Es jazz-rock?
L.C.: Lo mío es una fusión de muchos géneros. Como le decía antes, he escuchado montones de músicas diferentes cuando estaba formándome, y todas ellas se han infiltrado en mi modo de tocar y han ido determinando mi propio estilo.
P.: ¿Qué músicos siente como sus mayores influencias?
L.C.: La lista sería enorme pero la resumiré en unos pocos: Joe Pass, Barney Kessel, Johnny Smith, John Coltrane, Albert Collins, B.B. King. Por supuesto, cuando me convertí en un músico de estudio, recibí la influencia de guitarristas de sesión maravillosos, como Louie Shelton, Tommy Tedesco, Dennis Budimir y unos cuantos más.
P.: ¿Y cuáles son los artistas que escucha por estos tiempos?
L.C.: Cuando estoy con ánimo de escuchar música en casa, escucho aún a Coltrane, a Donald Fagen, a Joe Pass, a los bluseros tradicionales.
P.: ¿Qué ha estado haciendo en estos últimos años?
L.C.: He dedicado la última década a encarar una serie de proyectos especiales: giré y grabé con Robben Ford, Steve Lukather, David T. Walker, Tak Matsumoto y otros. Y este año no será distinto: la agenda me marca unos 70 conciertos en distintos lugares del mundo; entre ellos la Argentina.
P.: Justamente, ¿cómo será su actuación en el Coliseo?
L.C.: Mi concierto en Buenos Aires será un mix de muchos estilos, tal como es habitual en mí. Habrá jazz, por supuesto blues, y algunos de los temas más comunes en mi repertorio que son los que la audiencia espera que toque.
P.: La curiosidad es que tocará con un uruguayo y dos argentinos. ¿Los conocía con anterioridad?
L.C.: No, y aún no los conozco. Estoy ansioso y entusiasmado por conocerlos personal y musicalmente. Unas pocas veces al año tengo la oportunidad de relacionarme y tocar con músicos locales. Y siempre disfruto de la frescura que esos nuevos músicos pueden darle a mi música.
| Entrevista de Ricardo Salton |
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