Lippi: el mundo líquido de Bauman en imágenes

Franco Lippi. “Perspectivas”, en la embajada argentina en EE.UU.

En 1999, Zygmunt Bauman revolucionó el mundo de la sociología con su libro "Modernidad líquida", en el cual afirmaba que la era de la modernidad sólida había llegado a su fin. "La idea de un estado inmóvil, permanente, nos parece tan extraña y absurda como la de un viento que no sopla, un río que no fluye, una lluvia que no cae...", decía Baumann. Quizá sin el propósito consciente de reflejar esta transformación tan radical de la sociedad, sino dejándose llevar por el instinto, el artista argentino Franco Lippi elaboró una obra que interpreta este proceso de cambio.

Lippi, una de cuyas más recordadas muestras fue la exposición transmedia "Big Bang Night - Instalaciones Artísticas Acuáticas", que se desarrolló en enero del año pasado en la corriente de Puerto Madero, se formó con Susana Monje, Enrique Aguirrezabala, Raúl Ponce y Luis Felipe Noé. Realizó exposiciones individuales en Museo Eduardo Sívori, MACLA, Centro Cultural Borges, Fundación Konex y en instituciones de Santa Fe, Tandil, San Juan, Mar del Plata y otras ciudades del país y del exterior, entre ellas Washington y Nueva York. actualmente está presentando "Perspectivas" en la Embajada Argentina en Washington, hasta el 16 de julio. En la presentación de la muestra, el pasado 9, hablaron el Ministro Levit, el curador Alfredo Ratinoff, y Lippi y Luis Falduti, artista que expone con él.

"Hace dos años hice una exposición en Italia conjuntamente con el escultor Italiano Jano Sicura, "Forma L mente", que también fue exhibida en la Argentina, sucesivamente en el Sívori de Buenos Aires y el MACLA de la Plata. A una de ellas concurrió Falduti y me llamaron la atención sus encuadres para fotografiar parte de mis cuadros. Entonces lo invité a participar en la próxima exposición que estaba programando", dice Lippi.

Ante una pregunta sobre su estilo, tendiente a la abstracción, responde: "Creo que es una pintura personal. Para mí son paisajes interiores que tienen que ver tanto con el macro como con el microcosmos, y por eso mis obras nunca terminan en los bordes, siguen, se expanden. Yo sé cómo comienzo una obra y me dejo llevar por ella. Por eso, al empezar, no sé cómo voy a terminar. Es una experiencia de libertad. Esa es la creación".

Como herencia de sus primeras obras con negativos de película, Lippi continuó experimentando con soportes "no tradicionales", como el papel de lija. "De pronto me di cuenta de que esa textura áspera, pero a la vez sensible, podía tener un comportamiento interesante a la hora de recibir tintas y lacas. A partir de esa prueba confirmé la premisa de experimentar con la 'materia sobre la materia' y creo que no me equivoqué".