Una mirada que se expande y diversifica

“Double East Yorkshire”, de David Hockney, se vendió en u$s 5,3 millones en la subasta londinense de Arte Contemporáneo.

Con la fabulosa cifra de u$s 147,7 millones, la subasta de Arte Contemporáneo de la filial británica de Sotheby's cerró sus dos jornadas del 26 y 27 de junio en Londres, donde los records más impresionantes se adjudicaron entre oferentes de 38 países. A la cabeza, un tríptico de 1966 de Francis Bacon -retrato de su amiga, musa y amante Isabel Rawsthorne- se vendió en u$s 17,1 millones, mientras que la primera obra que el artista vendió, su histórico "Head III", se fue tras una puja entre seis postores por u$s 15,8 millones. Cincuenta y cuatro años antes, y justo al frente de la actual sede de Sotheby´s, en la galería de Hanover de St. George Street, la misma obra había sido vendida en 150 libras (u$s 228) en la primera muestra unipersonal de Bacon.
Los precios más altos que le siguieron, fueron las obras de Lucio Fontana "Concerto Spaziale, Le Chiese di Venezia", vendido en u$s 6,8 millones, seguido por "Peinture 21 - Novembre 1959" de Pierre Soulages en u$s 6,7 millones (marca record en los precios de éste artista en toda su historia), "Concerto Spaziale Attese", nuevamente de Fontana, en u$s 6,7 millones, "Great American Nude 34" de Tom Wesselman en u$s 6,1 millones, "Double East Yorkshire", de David Hockney, que hizo bajar el martillo ante la postura de u$s 5,3 millones y cerrando la lista de "top prices" Jean Michel Basquiat con "Hoax", vendida en u$s 5,4 millones.
La subasta tuvo también cifras que superaron el millón de dólares en obras de Andreas Gursky, con la fotografìa "Chicago Board of Trade", vendida en u$s 3,3 millones, y, entre el millón y los 3,5 millones, obras de Takashi Murakami, Gerard Richter, Sigmar Polke, Martin Kippengerber, Glenn Brown, Piero Manzoni, Anish Kapoor y Robert Indiana.
El 25 de junio, las dos jornadas de la subasta de Posguerra y Arte Contemporáneo de Christie´s, sumaron un total de u$s 108,5 millones, con el 80% de los lotes vendidos. El principal fue la obra de Jean-Michel Basquiat "Sin título" de 1982, que se vendió en u$s 28,9 millones, "Embarcadero" de Peter Doig (1994) en u$s 11,3 millones, "Buscando la luz", de Edward Chillida, en u$s 6,3 millones, "Marseille", de Nicolás de Staël, en u$s 4,7 millones y, completando los "highlights" (estrellas de la subasta), Wilhem de Koonig, Yves Klein, Roy Lichenstein, Enrico Castellani y Cy Towmbly, en la franja de los 2,5 a los 4,5 millones de dólares.
Francis Outred, director del departamento de Posguerra y Arte Contemporáneo para Europa de Christie´s, comentó: "Una vez más hemos visto excelentes resultados. Sólo tres artistas de todas las generaciones y en todo el mundo llegaron a repetir récords como los de esta subasta. Chillida, en el período posterior a la guerra; Castellani, en los años sesenta, y Banisadr hoy. En general, la subasta mostró un mercado sólido, inteligente e interesado en estimular una estrategia global. Además, vimos como los primeros 8 lotes de la Colección 'Homenaje a Chillida' que integraron esta subasta fueron vendidos en su totalidad, por una cifra de u$s 11,325,240, partiendo de un estimado de u$s 8,6 millones, lo que marca el interés que hay en el mundo en el arte contemporáneo y de posguerra". Las restantes 39 obras fueron vendidas en la jornada siguiente.
Como reflexión final, podríamos observar que ambas subastas londinenses sirvieron como buen termómetro del precio de artistas europeos y norteamericanos, se incorporaron al ruedo compradores de nuevas regiones, mientras que en las subastas de sus pares neoyorquinos se asomaron al podio obras de artistas brasileños, que al ritmo de su expansión económica, tanto en la cantidad de artistas como en las marcas obtenidas, dando la impresión de que, salvo en los records que son en cantidad los menos, hay una base de precios que tiende a emparejar precios de artistas de EE.UU. y Europa con algunos de Asia, Afrìca y America Latina, que ha venido creciendo en los últimos dos años.
El replanteo que siguió al fin de la burbuja del boom del arte contemporáneo chino, cuando empezó a desvanecerse en el 2012, dio lugar a la idea en los compradores de que la diversificación es, además de menos riesgosa, más interesante en términos de coleccionar arte.