Cuarteto Hagen. En programa obras de Schubert, Shostakovich y Haydn. (Teatro Coliseo.)
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Dentro de la temporada del Mozarteum Argentino volvió a presentarse en el país el prestigioso Cuarteto Hagen, que fue constituido originariamente por cuatro hermanos austriacos (Lukas, Angelika, Verónika y Clemens), todos provenientes de una familia musical de Salzburgo. Tres de ellos y el violinista alemán Rainer Schmidt, conforman en la actualidad el conjunto.
En las dos actuaciones realizadas en el Coliseo, el Hagen tocó obras muy alejadas en el tiempo y en su carácter, tal como dos cuartetos de Dmitri Shostakovich (Cuarteto N° 8 , en Do menor, Op. 110, en el primero y el Cuarteto N° 3, en Fa Mayor, Op. 73 en el segundo de los conciertos) y el Cuarteto en Sol Mayor, D. 887, de Franz Schubert, para la primera jornada y «Las 7 últimas palabras de Cristo en la Cruz», para cuarteto de cuerdas, Op. 51, de Joseph Haydn, en la segunda).
La primera característica que se observa en el grupo es la cohesión. Más allá de esa comprensión absoluta ya sea desde el punto de vista de la afinación como en el respeto estilístico con que encaran cada una de las obras del programa está la predilección por el sentido dramático. En el Cuarteto N° 8 de Shostakovich desde el primer movimiento («Largo») al conclusivo (también «Largo»), se los músicos emiten un resultado sin asperezas. La mayoría de las obras de Shostakovich es autorreferencia. Los motivos de la creación artística en conflicto con una realidad hostil y los episodios de la Segunda Guerra Mundial (de hecho el Cuarteto N° 8 fue compuesto en julio de 1960 bajo la convulsa impresión que le produjo una visita a Dresden, donde debía dar punto final a la música del film «5 de mayo», en coproducción entre Alemania Democrática y Rusia acerca de la guerra), se expresan a través de una estructura sólida, dramática y de gran relieve instrumental.
Los integrantes del Hagen respondieron óptimamente a los presupuestos de Shostakovich. El último Cuarteto de Cuerdas compuesto por Schubert, ejecutado en la primera parte del concierto puso de manifiesto el decantado poder de comunicación de las cuatro voces del cuarteto con el testamento schubertiano, de carga emotiva y de ríspida resolución estructural e instrumental, un manifiesto artístico de nada sencilla resolución.
Agregaron, como bis, un fragmento de «El arte de la fuga» de Bach.
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