Audivert. El sábado estrena “Habitación Macbeth” en el CCC.
¨Vivimos en estos tiempos un momento Macbeth, compelidos al crimen por nuestra imaginación egocéntrica, y también estamos en un momento Hamlet, paralizados por el estupor de nuestra lucidez atónita y cobarde¨, dice Pompeyo Audivert, autor y director de ¨Habitación Macbeth”, gestado en pandemia y producto de su indagación en Shakespeare. Se verá sábados y domingos a partir del 27 en el Centro Cultural de la Cooperación. Dialogamos con él:
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Periodista: ¿Por qué Macbeth?
Pompeyo Audivert: Desde hace tiempo vengo realizando obras de autores rioplatenses. Hoy siento que el momento que atravesamos es de una dimensión histórica universal; las cuestiones nacionales, por más que siguen tallando, se inscriben en una dinámica mundial y colectiva. Eso permite abordar la teatralidad en un nivel interesante, se pueden traslucir más que nunca los asuntos metafísicos que son tan propios del teatro, se puede referir esa zona dorsal, misteriosa y originaria que el rito teatral conecta de un modo específico. Shakespeare es un autor ideal para este cometido de fondo; en él se cruza lo histórico y lo sobrenatural; las fantasmagorías y los espíritus dominan su escena. Macbeth o Hamlet son obras de una fuerza singularísima, permiten esta operación, que intentamos con esta obra, de transparentar asuntos que van más allá de las circunstancias de las que tratan ambas obras. La pandemia abre esta oportunidad de rasgar la máscara de las apariencias ficcionales. Shakespeare es, al igual que Beckett, un autor que arroja un piedrazo en el espejo y alcanza a vislumbrar esa zona originaria. Trabajo la suposición de que se ha producido un derrumbe histórico universal y sólo quedan unas fogatas en el páramo, y en ellas unos actores que, dentro de un círculo de piedras, persisten en la función de representar los misterios del ser.
P.: ¿Qué personaje interpreta?
P.A.: Esa criatura que representa todos los personajes no es shakespeariana estrictamente sino becketiana, Clov, el personaje de “Fin de Partida”, él es el actor que hace todo, incluso es el servidor de escena que cambia las cosas de lugar. Me sirve pensarlo así. Estamos en un universo Beckett, allí sucede lo shakespeariano. El teatro utiliza máscaras y avatares venidos del frente histórico con el que va a discutir, que le permiten establecer una unidad referencial con los espectadores.
P.: ¿Cómo es volver a la Cooperación tras la cuarentena?
P.A.: Es un placer artístico enorme regresar a ese espacio tan hermoso donde hice tantas obras. Esperemos que pase pronto este bicho y podamos volver a estar apretados, los cuerpos juntos palpitando el pulso sacro profano de la teatralidad.
P.: El teatro ya tenía sus dificultades que con la cuarentena se agudizaron, ¿qué puede decir al respecto?
P.A.: Creo que el teatro independiente, del que soy parte desde siempre, tiene un tipo de dificultades que no son esenciales, me refiero a las vinculadas a la plata, padecemos de esa escasez y de una mirada demasiado parcial que sobre nosotros tiene el estado, nos dan algunos subsidios que alcanzan para muy poco, no obstante, se agradecen. Pero lo central, que es la pasión en la tarea, más allá de todo, está en pie como lo estuvo en épocas más penosas y oscuras. El teatro independiente es heredero de las militancias históricas que moldearon la singularidad poético política de nuestro país, hacemos fuego sin leña.
P.: Convive en la calle Corrientes con mayoría de influencers que hacen stand up, ¿dónde quedó ese otro teatro y esa zona como su corredor?
P.A.: No sé adónde fue aquello, la vitalidad del teatro hoy no pasa por la calle Corrientes sino por reductos, salitas y estudios que hay que rastrear. Es una tarea también de la crítica sondear y detectar, está todo muy mezclado, las herencias se han perdido dejando poco rastro, no obstante, aquí estamos, entreverados y apasionados como siempre.
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