Chantal Béret: “El arte hoy no tiene nacionalidad”

La conservadora de colecciones contemporáneas del Centro Pompidou Chantal Béret visitó el país junto con otras autoridades del museo parisiense invitadas por la UNTREF.

Invitados por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), que dirige Aníbal Jozami, estuvieron en Buenos Aires, André Pacquement, director del Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou (París), Jöel Girard, consejero para asuntos de América Latina, y Chantal Béret, conservadora de colecciones contemporáneas de esa institución. Dialogamos con Béret.
Periodista: Usted escribió varios ensayos relacionados con exposiciones del Pompidou, como «Un Siglo de Arte y Cultura Consumista» o «Alors la Chine» (2004), ¿Cuáles fueron las ideas centrales de ambas muestras?
Chantal Béret: Cuando uno piensa en la cultura del objeto, su realismo, la organización vitrina, extraordinarias, casi surrealistas, todo lo que estaba ligado al consumo tuvo un enorme impacto, también en los artistas y el mundo cultural. No debe olvidarse que desde su fundación, las grandes tiendas tenían un programa integral de galerías, de exposiciones. Es un tema muy antiguo: la persona que iba a comprar una bombacha, veía una exposición y además cenaba. En cuanto a «Alors la Chine», comprendía diversas disciplinas, muy próximas al cine, videos, fotografía, objetos.
P.: ¿Qué sucede en cuanto al arte contemporáneo en Francia?
C.B.: Bastante. Quizás no se sabe mucho en el extranjero pero no es culpa de los artistas. Si se trata de video, de instalaciones, de pintura, hay nombres muy importantes, Boltansky, Sophie Calle, Annette Messager. También hay artistas muy jóvenes que trabajan sobre los objetos y los abordan de diferente manera, sobre la naturaleza, la germinación, relacionado con el land -art, a propósito, hay un proyecto para el 2010, «El Arte y la Naturaleza», título no definitivo.
P.: En la disertación que tuvo lugar en el Borges, «Repercusión del arte argentino en el mundo», usted mencionó a Le Parc, Seguí, y otros artistas que viven en París desde hace 40 años.
C.B.: Le Parc tiene un gran peso en el campo cinético así como Seguí en la figuración, están no solamente en el Pompidou sino en centros contemporáneos y en otros museos nacionales.
P.: «Contemporáneo» se ha convertido en una palabra clave en el lenguaje artístico. El filósofo italiano Giorgio Agamben inició un seminario con estas preguntas: ¿de quiénes y de qué somos contemporáneos, cuál es el verdadero sentido, su real significación?
C.B.: Contemporáneo es una manera de describir nuestro andar por el mundo, es algo que pasa hoy, en nuestro tiempo, la voz latina, «con el tiempo». Debe haber, eso sí, cierta distancia crítica, es difícil juzgar, a veces se toma como una ruptura, se articula con el pasado, se mezcla con el espectáculo, con el mercado. Es difícil tener un parámetro pero también el consenso juega un papel importante.
P.: En estos cuatro días ha visitado colecciones, talleres, algunas galerías. ¿Cómo ve, aunque sea fragmentariamente, nuestro panorama artístico?
C.B.: Debo confesar ante todo que llegué sin prejuicio alguno, conocía algunos artistas a través de exposiciones internacionales, bienales y ferias, por ejemplo, Kuitca, Macchi, descubrí a Berni, extraordinario, diferente, violento, Grippo, Noé, Oscar Bony, de la Vega, Puente. Ha sido una visita muy enriquecedora y me gustaría que Francia los conociera.
Entrevista de L.F.