El arte latinoamericano expondrá su perfil en Madrid

«Hipótesis de un bombardeo sobre la catedral de San Pedro» de Jacques Bedel.

En el Museo Reina Sofía de Madrid se presentará, en octubre, la ya histórica muestra «Hacia un perfil del arte latinoamericano», organizada por el Centro de Arte y Comunicación en la década del setenta. Con más de un centenar de propuestas, la exposición se había presentado en los «Encuentros de Arte de Pamplona», organizados por los artistas Luis de Pablo y José Luis Alexanco, en 1972, a los que el CAYC fue invitado por el singular arquitecto catalán Oriol Bohigas, que estuvo el año pasado en la Bienal Internacional de Arquitectura.

En aquella ocasión, últimos años de Franco en el poder, increíblemente la carpa inflable donde se organizaron los encuentros se derrumbó y, luego, fueron anuladas las conferencias previstas. El autor de esta nota aceptó la advertencia del grupo español Crónica, cambió su conferencia sobre arte argentino y coordinó una asamblea en la que los artistas se pronunciaron contra Franco y sus guardias, hasta que los organizadores, una empresa constructora, los interrumpieron con música para obligarlos a finalizar el encuentro.

A fines de 1972, la exposición itinerante estuvo en la Galería de Arte Moderno de Varsovia; al año siguiente en la Galería Amadis de Madrid; a fines de 1973 en la Bienal de Medellín, en el Museo de Arte de Antioquia; en 1974 en el Centro de Cultura y Medios de Buffalo- Nueva York; en 1975, en el Oberlin Art Center de Ohio. Ese año, la muestra obtuvo la Medalla de Oro otorgada en Slovenj Gradec (ex Yugoslavia) en la exhibición internacional destinada celebrar el 30 aniversario de las Naciones Unidas, cuyo tema era «Paz 75».

El jurado estuvo integrado por Jan Kriz (Checoslovaquia), Jean Jacques Léveque (Francia), Ryszard Stanislwski (Polonia), Florent Bex (Bélgica), y Alexander Bassin y Jelisava Copic (Yugoslavia). En 1976, las obras se exhibieron en el Museo La Tertulia de Cali, Colombia, y en 1979, expuestas por Angiolla Churchill, directora del Departamento de Arte en la Universidad de Nueva York, y titular de I.C.A.S.A. (Centro Internacional de Estudios sobre Arte).

Los artistas se ajustaron a las dimensiones normalizadas por el IRAM (Instituto Argentino de Racionalización de Materiales) normas números 4504 y 4508, y al empleo en el papel que usan los arquitectos. Un sistema económico y de fácil reproducción, no era obra del azar sino algo propio por la imposibilidad de competir con medios tecnológicos y posibilidades financieras.

«Años antes de la última dictadura militar, hizo circular la exhibición Hacia un perfil del arte latinoamericano, donde los artistas denunciaban las violencias y atrocidades perpetradas, con obras de fuerte contenido y de activismo político y hasta incluyó instrucciones de tipo performáticas junto a una serie de artistas de renombre internacional.

Con estas convicciones ideológicas, tradujeron todas las obras conceptuales y de sistemas incluidas en esta exhibición portátil de heliografías de 0.70 x 1.00 metro en formato poster.», señaló recientemente la especialista Teresa Riccardi en su trabajo para el libro Transformation Atlas, un proyecto de investigación interdisciplinario coordinado por la organización de curadores, teóricos y artistas Tranzit, radicada en Praga (República Checa).

El sociólogo francés Abraham Moles, escritor ya entonces ampliamente reconocido por sus estudios sobre teoría de la información y cultura de masas, participó con su obra «El museo como laberinto». Otra de las presentaciones fue Q»uicksilver II» del artista conceptual Siah Armajani de origen iraní, instalado en Estados Unidos en la década de 1960, uno de los máximos representantes del denominado arte público, concepto que él mismo ha contribuido a forjar a través de sus escritos.

En ellos, alejado del concepto convencional de creación, llevó a cabo la reivindicación de la figura de los ciudadanos en los espacios urbanos comunes. Disturbios con bombas de humo de Guilermo Deisler, artista reconocido por sus trabajos en poesía visual y arte correo, desarrolló su trabajo con un profundo sentido de integración social mezclando culturas opuestas de su tierra natal, Chile. La artista conceptual de origen húngaro, Agnes Denes expuso Juicio ante el Santo Tribunal (de la serie inquisiciones).

Impulsora del arte medioambiental en los Estados Unidos, tocó cuestiones ecológicas y sociales en sus trabajos generalmente monumentales. En ellos convocó a los espectadores a reflexionar sobre los valores humanos. Graduado de arquitecto en la Universidad Católica de Chile, en 1966, Juan Downey se radicó en los Estados Unidos. Reconocido como pionero del video arte y por sus famosas series «Trans-America» y «El ojo pensante», su propuesta en Pamplona se titulaba «Haga rico a Chile». También participó con su obra «Recordatorios» el norteamericano Ken Friedman, quien luego se convirtió en el nexo con la Universidad de Iowa, donde la exposición ha sido digitalizada, y expuesta en Internet.

Friedman ha destacado como una figura clave de Fluxus, el laboratorio experimental de arte, diseño, arquitectura, literatura, música. Realizó proyectos de arte correo, editó varias publicaciones sobre Fluxus y trabajo con varios miembros del grupo como George Maciunas, Dick Higgins, Nam June Paik, John Cage y Joseph Beuys. Rafael Hastings expuso «Various profiles of latin american art». El artista peruano formado en la Academia de Bellas Artes en Bruselas y en el Royal College of Art en Londres, desarrolló una múltiple actividad interdisciplinaria en el campo de la pintura, la creación coreográfica y la arquitectura.

«Oda a Londres» del poeta y compositor norteamericano Dick Higgins que, como otros integrantes del grupo Fluxus, estudió composición con John Cage, padre de la música en el país del Norte. Promovió el uso de las computadoras como una herramienta artística. Entre otras obras, se presentó «No» del escritor y artista Richard Kostelanetz nacido en Nueva York, que estudió en la Universidad de Columbia y, como crítico, defendió apasionadamente las posturas más vanguardistas.

«Negación negada. Afirmación afirmada. Información informada», fue la obra del italiano Mauricio Nannucci, que desde los años sesenta investigó las estructuras verbales en relación con medios como las computadoras, la radio o el video; y cuyos textos han sido incluidos en las más importantes antologías de la poesía concreta. Muy conocido por sus performances, el australiano Mike Parr junto a Peter Kennedy expusieron «Inhibodress trans», resultado del proyecto que sostenían desde 1970, un espacio alternativo para el arte conceptual y la performance. «Cuatro asociaciones» fue la propuesta del checo Jirí Valoch, poeta y artista conceptual destacado por sus libros de artistas y poemas ópticos. Entre otros argentinos, participaron Antonio Berni, Víctor Grippo, Marie Orensanz, Clorindo Testa y Jacques Bedel.