El dibujo, centro del Premio Trabucco 2018

Miriam Peralta ganó con “Una vueltapor el universo”.

Omar Panosetti. Segunda mención para las “Testas” del artista.

El Premio Alberto J. Trabucco 2018 organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes corresponde a la disciplina Dibujo, para el que se seleccionaron diez artistas de vasta trayectoria. El premio le fue otorgado a Miriam Peralta por "Una vuelta por el universo", tinta de plata y línea perforada s/papel, obra de carácter conceptual que viene realizando desde hace varios años.

Adriana Bustos recibió una de las dos menciones. Las imágenes elegidas provienen de archivos, por ejemplo, una fotografía de un óleo de Turner, un retrato de una abolicionista de Nueva York de 1797, una máscara sadomasoquista o una toma fotográfica de un parque de diversiones en Saigón (2014) para señalar desigualdades, problemáticas sociales, tensiones políticas.

La segunda Mención recayó en Omar Panosetti. Un universo en una cabeza por lo que invita a detenerse y escudriñar dentro de esas "Testas": acuarelas, grafito y tinta. Chimeneas, edificios, rostros, aviones, barcos, animales, figuras, nubes, humo. Marcelo Boullosa trabaja en series. Un tríptico, tinta s/papel, de carácter geométrico pero que niega la tradición geométrica en la que se basa. Boullosa se refiere a una geometría imperfecta, compuesta de pequeños trazos o gestos que aparecen diferentes según la distancia desde donde se los mire.

A Tomás Espina se lo conoce por el uso de materiales corrosivos, fuego, hollín, hongos, que utiliza sobre imágenes tomadas de tapas de revistas, fotos glamorosas y no tanto a las que destruyen, corroen y transforman. Cynthia Kampelmacher utiliza tinta, grafito, lápiz color y papel s/papel para lo que denomina "Aproximación alquímica". Como base, un bosque que se ve interrumpido o ampliado por otras estrategias visuales.

Títulos de las obras de Lux Lindner: "Ulises Despertando al Vasto Lodo Americano", "Deconstructivirgo, Deconstructivirgen Cortada a cuchillo Desenrrollando la Línea de Horizonte", esta última, una figura femenina con ojos de empanada. Un humor ácido, tipo Simpsons, como el texto escrito por este artista que alude y cuestiona el Sistema de Dibujo Argentino. Félix Eleazar Rodríguez confiesa recurrir a la naturaleza como refugio y guía, como una última certeza posible en un mundo banalizado. Un dibujo que aquieta el alma.

Las citas abundan en Daniel Santoro en su tríptico "Jardín de los sacrificios y el control", "Epifanía en el jardín civilizado al ver la llegada del arte contemporáneo", "Jardín de los excesos de goce". Jardín por El Bosco pero también está la arquitectura fascista, "La Familia Obrera", las cámaras de gas, "Sin pan y sin trabajo", "El malón", la arquitectura del Guggenheim neoyorkino, Manuelita Rosas, el perfil de Eva Perón semisumergido. Santoro presenta sus ideas acerca de la política y el arte. La imagen borrosa de Miguel Melcón remite a la emoción que pareciera regir su expresividad: trazos que aparecen, que borra, y vuelve a plasmar sobre el papel.

Elegimos: "La emoción espera su momento para sorprendernos e invitarnos a la fiesta del alma" de Poesía Vertical de Roberto Juarroz (1991). (Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Clausura el 4 de diciembre).