El film mudo que le dio la fama a una argentina

Berenice Bejo, la actriz argentina radicada en Francia nominada al Oscar por «El artista», dijo ayer en declaraciones televisivas que «la gente sale enloquecida de los cines» y que no esperaban la repercusión alcanzada por el film. La actriz contó que su «compañero (el director Michel Hazanavicius, su pareja) tuvo esa locura de hacer una película en blanco y negro y muda, que cuenta la historia de un artista muy conocido en los años 30, una star de las películas mudas, que se va a encontrar con una chica, la que interpreto yo».

Bejo señaló que pese a ser una película muda «es moderna, algo emocionante, nada intelectual pero universal. Nunca pensamos que podríamos tener un exito asi en todas partes, es una pelicula hecha en familia», destacó. Bejo comparte la terna con Jessica Chastain y Octavia Spencer (ambas por «Historias cruzadas»), Melissa McCarthy («Damas en guerra») y Janet McTeer («Albert Nobbs»).

Bejo aseguró sentirse «mitad francesa, mitad argentina. Tengo toda mi familia allá, en Argentina,, vuelvo de vez en cuando. Mis padres son argentinos, tengo una educación muy argentina». Nacida en Buenos Aires en 1976, Bejo viajó tres años más tarde con sus padres a Francia, donde reside, pero «siempre digo que nací en Buenos Aires».

Además lamentó no poder asistir al estreno de «El artista» en Buenos Aires: «estoy muy triste porque no voy a poder estar el 16 de febrero». Comenzó su carrera impulsada por su padre, el cinaesta Miguel Bejo, y su primer trabajo fue el cortometraje «Pain perdu (Pan perdido)» de Tierie Barie. Su padre perteneció en los 70 al grupo vanguardista de cine argentino Underground, y tiene dos películas experimentales: «La familia unida esperando la llegada de Hallewyn» (1971) y «Beto Nervio contra el poder de las tinieblas» (1978-1979). Por intermedio del crítico Daniel López, estas dos películas pudieron verse por primera vez en la Argentina durante el XVIII Festival de Cine de Mar del Plata,

El artista

Además de sus valores, la influencia poderosa del distribuidor Harvey Weinstein, a quien mucho le debe por ejemplo «El discurso del rey» el año pasado para alzarse con el Oscar, tuvo un papel determinante en el triunfo de «El artista» en Hollywood y sus 10 nominaciones. Como la película fue concebida como un homenaje a la era del cine mudo estadounidense, sus realizadores estaban decididos a rodarla en Hollywood y los sets de grabación se instalaron en los míticos estudios Warner y Paramount. No obstante, fue financiada totalmente por capitales franceses. De hecho, para mantener el control de la realización, el productor francés Thomas Langmann y su firma «La Petite Reine» crearon una filial en Estados Unidos, Barbes Brothers. Así consiguieron que el rodaje tuviera lugar en este país, pero que la película volviera a Francia para su post-producción.

Rodada entre septiembre y noviembre de 2010 con un presupuesto estimado de poco menos de 12 millones de dólares, «El artista» es muda para el espectador pero no lo era en el set de grabación y su producción dudaba sobre qué lengua adoptar. «Al principio, no sabíamos si el financiamiento aportado por el (francés) Centro Nacional Cinematográfico implicaba el uso de la lengua francesa, y ante la duda todos los actores franceses hablaban francés», dijo Antoine de Cazotte, director de Barbes Brothers en Los Angeles.

En Estados Unidos, la distribución de «El artista» estuvo a cargo de The Weinstein Company, la distribuidora de los hermanos Weinstein, maestros en el arte de cosechar premios Oscar. Ellos son los responsables de la larga «campaña» que resultó este martes en 10 nominaciones para un film mudo, cuyo éxito podría no haber superado en otro caso los festivales de cine.

«Harvey Weinstein hizo un trabajo increíble», dijo el director Michel Hazanavicius, la noche de su victoria en los Globos de Oro la semana pasada, elogiando la visión del distribuidor para saber cómo y cuándo exponer una película ante el público. La campaña incluyó numerosos eventos en Hollywood, publicidad ante la prensa profesional y la televisión.