El Lollapalooza chileno: un show épico

La edición chilena del Lollapalooza se realizó en el Parque O’Higgins, centro de Santiago de Chile, y creó una postal digna para el recuerdo como en los grandes festivales de rock del mundo.

Santiago de Chile - Chile vibró con el rock y el público se rindió a los pies de un show épico, único y sin igual. La tercera edición del Lollapalooza Chile convocó a las bandas más brillantes y profesionales del momento. Unas 138 mil personas, entre ellas 9 mil extranjeros, se congregaron entre el sábado 5 y el domingo 6 para disfrutar de cinco escenarios sonando a la vez, a plena luz del día, con la caída del sol y bajo la luna. Se tradujo esto en más de 11 horas de música seguidas en cada jornada del festival.

Por tercer año consecutivo el show se realizó en el Parque O'Higgins ubicado en el centro de Santiago de Chile. Este predio, un pulmón verde de 44 mil m2, creó una postal digna para el recuerdo: a la sombra de un árbol, sentados en el pasto o bien en el ring de los fanáticos, cerca del escenario, el público pudo saborear desde cualquier coordenada un sonido absolutamente impecable. La joya de esa escena: la coordillera de los Andes de fondo, un escenario sublime.

En la primera jornada Pearl Jam hizo historia con un show de cierre que demostró una vez más el talento de Eddie Vedder, el lider del grupo. La banda hizo delirar a 70 mil personas con canciones como "Even Flow" y "Do the evolution". Los suspiros llegaron con "Daughter" y para el final, soprendió con la presencia de Perry Farrell, organizador del "Palooza", quien fue invitado a cantar "Rockin' in the Free World".

Ese mismo día, desfilaron por los cinco escenarios bandas locales e internacionales. El plato fuerte fue Hot Chip, que con su electropop hizo saltar al público por más de una hora. Pero también sorprendió Alabama Shake, un grupo norteamericano de soul que nació haciendo covers de Ac/Dc y James Brown y cuya vocalista Brittany Howards, tiene una voz tan hermosa que hoy se la compara con la cantante Janis Joplin. Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Passion Pit y Queens of the Stonage también merecieron un aplauso.

Mientras tanto, en el domo electrónico, una especie de boliche-anfiteatro, las bandas de música experimental armaron una verdadera fiesta rave con el dúo canadiense Crystal Castle y al día siguiente con los argentinos Poncho, la banda liderada por Javier Zuker, que se rige por el vale todo a la hora de componer su tecno rock. Con la electrónica al máximo volumen se armó un espacio dedicado a gritar y saltar, cuyo máximo esplendor llegó el domingo con Deadmaus, el DJ que se esconde bajo una cabeza de ratón.

En la segunda jornada, Keane y Franz Ferdinand colmaron el Coca Cola Stage. El broche de oro se lo llevó Black Keys, una banda novedosa que maravilló al ritmo del blues rock. Dan Auerbach, el guitarrista y cantante, y Patrick Carney, en la batería, demostraron un talento impresionante antes miles de personas, recordando asi que no ganaron 4 grammys de la nada. Black Keys hizo temblar al público con "Money Maker" y "Lonely Boy", por momentos meláncolico, por otros escalofriante.

Decepcionó de pronto la superposición de bandas valiosas que tocaron al mismo tiempo en diferentes escenarios, por lo que obviamente era imposible presenciar todos los shows a la vez. La única solución era repartirse y salir corriendo de un escenario al otro. Pero justamente esa es la esencia del Palooza: mucha música buena sonando a la vez.

Fue Perry Farrell, quien en 1991 tomó de "Los Tres Chiflados" Larry, Moe y Curly la expresión "¡LOLLAPALOOZA!". Los personajes solían utilizarla como un grito de alivio, placer y alegría, tres adjetivos que describen perfectamente a esta fiesta musical. Bandas de lujo se concentraron en el Parque O´Higgins. Talentos de todo el mundo lograron armar un show que quedará para el recuerdo en la historia de los "Palooza". En algun momento se habló de la posibilidad de un Lollapalloza en Buenos Aires ¿Sucederá?