"El público argentino siempre pide un plus"

LOS EMPRESARIOS TEATRALES CELEBRARON EL CENTENARIO DE SU ENTIDAD CON JORNADAS DE DEBATE - Del encuentro participaron, además de los locales, notorios referentes de la actividad en el exterior.

Empresarios reflexionan. De izquierda a derecha, el productor norteamericano Kevin McCollum, Ariel Stolier, del Paseo La Plaza, y el español Jesús Cimarro.

Por los 100 años de AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales) se celebró una jornada abierta al público en El Picadero que contó con referentes locales e invitados extranjeros como el norteamericano Kevin McCollum, creador de éxitos como "Rent", "Avenue Q" o "The play that goes wrong" (Como el culo), y el español Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y dueño de las salas Bellas Artes y La Latina en Madrid, quienes se refirieron a los desafíos del negocio.

McCollum se centró en la cultura del entretenimiento norteamericano, en contraposición al local. "Allí se toma a la música como elemento transformador, por eso el teatro musical es tan importante en Broadway y con el entretenimiento basta", señaló. Sebastián Blutrach, presidente de AADET, dijo a este diario: "En la Argentina, en cambio, buscamos el entretenimiento cultural, es un pequeño matiz pero en EE.UU, con canciones y un argumento quizá más débil, ofrecen un gran show que les satisface. Acá no, hay maneras distintas de concebir el espectáculo, el público argentino pide un plus".

Jesús Cimarro planteó un modelo de producción mixta que, a diferencia de nuestro país, en España funciona. En diálogo con Ariel Stolier, del Paseo La Plaza, Cimarro subrayó las ventajas de la coproducción entre el Estado y los privados: "Como director del Festival de Mérida el modelo ha funcionado sin perder la esencia y teniendo claro que es un evento público con la gestión tercerizada. Siempre he defendido la gestión público/privada. Lo público debe llegar donde no llega la iniciativa privada. En definitiva, lo privado no es más que la sociedad civil. Considero que muchos organismos públicos no están cumpliendo con esa misión".

Históricamente, en nuestro país fue difícil esta implementación en tanto se la asocia con privatizar lo público. Blutrach lo explicó del siguiente modo: "Lo mixto aquí es como si fuera mala palabra, se lo asocia a un Estado bobo. En su momento hice el intento y fue algo muy criticado por la comunidad teatral. Produje 'Los hijos de un dormido' de Veronese, con el San Martín y el Festival de París, también 'Las criadas' y ' Vigilia de noche', pero se lapidó la propuesta sin considerar que el empresario también toma riesgo y el Estados pone infraestructura".

En la mesa sobre la producción de family shows, Mariano Pagani, de MP Producciones, reflexionó: "En Argentina se termina por imponer el infantil por encima del family show. A diferencia de EE.UU., donde tienen horarios nocturnos, aquí terminamos trabajando y concentrando el público en vacaciones de invierno. En gran medida por los altos costos y además porque se necesita de muchas funciones en un mes para recuperar la inversión, con lo cual se recurre al receso invernal y los espectáculos toman un tono más de infantil. Siempre predominaron dos vertientes televisivas muy marcadas, Disney y Cris Morena, y en últimos años 'Peter Pan' y 'Aladdín', más creativas e interesantes pero también más riesgosas que las otras, que son fórmulas probadas".

Las giras por el interior y la dificultad ante los altos costos de logística fue abordado por el productor Juanjo Taboada: "Con la situación socioeconómica algunas plazas empiezan a perder poder, pero en general aparecen teatros que con la buena gestión se imponen. El negocio en giras se ha achicado más que en Capital y atraviesa un momento complejo. Todo esto sumado a la dificultad para trasladar los cotos al precio de las entradas".

Otro de los tópicos abordados fue la publicidad a través de las redes sociales, con Andra Papini, de Bushi Contenidos, y Jon Goransky del Metropolitan Sura. Mencionaron a Facebook como red social para público adulto, Twitter para noticias e Instagram para público de mediana edad. Papini indicó: "Se busca que la publicidad no sea disruptiva. Tenemos la ventaja de trabajar con artistas que están ligados al entretenimiento, con lo que se convierten en publicidades hechas por los propios artistas. Hay que aprovecharlos y trabajar de manera conjunta, que sean transmisores de nuestros espectáculos. Que sus posteos no los hagan de manera espontánea sino planificada, hay que programar con ellos estrategias de comunicación, trabajar con influencers, que son formadores de opinión y tienen grandes grupos de seguidores".