Periodista: ¿Cómo definiría el espíritu de la compañía?
Robert Battle: Está muy relacionado con la figura de Alvin Ailey, que decía que la danza viene de la gente y siempre debe ser devuelta a la gente. El espíritu de apertura, de inclusión, la voluntad de transmitir algo al público y dejarlos formar parte a través del sentimiento, son los lineamientos. Esta esencia ha mantenido a la compañía, y la misión de los bailarines de elevar a las audiencias alrededor del mundo es lo que el público percibe cuando va a ver una función del AAADT.
P.: ¿Cuántos bailarines integran actualmente la compañía?
R.B.: Treinta.
P.: ¿Qué puede decir acerca de la trascendencia de Alvin Ailey como coreógrafo y como figura cultural?
R.B.: Ailey era un coreógrafo genial, y un visionario. Cuando uno ve su trabajo realmente se conecta con ese espíritu. Él podía coreografiar en diferentes estilos y combinarlos. Su obra maestra "Revelations", de 1960, que cerrará los dos programas que presentaremos en Argentina, representa la experiencia del pueblo afro-americano en los Estados Unidos y la forma en que se sobrepuso al racismo y a otros males y cómo eso se transformó en fe. La obra transmite esperanza.
P.: Usted asumió la dirección artística de la compañía en el 2011. ¿Qué perfil busca darle?
R.B.: Busco que la gente entienda y crea que todo es posible cuando ve bailar al AAADT. Que el límite está sólo en nuestra imaginación, que el límite es el cielo, y que si algo es humano lo podemos conseguir. En la danza moderna no se trata sólo de ser visto sino también de ser escuchado, y muchas de las obras de nuestros programas expresan esa necesidad, como "From before" de Garth Fagan, que celebra su herencia caribeña, o Ronald K. Brown, cuya obra "Grace" expresa de forma maravillosa los antecedentes de la danza africana, y es una forma de agradecer a Alvin Ailey el haber creado esta plataforma para creaciones como ésta, o como las mías y las de tantos otros, y haberles dado la posibilidad de expresarse. Creo que mi visión de la compañía está completamente representada en lo que se ve en escena.
P.: ¿Qué expectativas tiene respecto de la gira que los traerá a Buenos Aires?
R.B.: Espero que el público quede fascinado.
P.: Usted mencionó "Revelations" y otras obras que presentarán aquí. ¿Qué puede contar acerca del resto de los programas?
R.B.: Fue difícil elegir. "Petite Mort", creada por Jiri Kylián, es nueva en nuestro repertorio, es muy balletística en su estructura, pero tiene un toque humano maravilloso y está basada en música de Mozart. Es bastante diferente a las otras obras en programa. Habrá dos piezas mías. Una es "Takademe" que creé en una pequeña sala en Queens, New York, cuando aún no tenía acceso a un estudio. Esa danza limitada por el espacio ahora tiene la oportunidad de ser vista en todo el mundo. La otra, "Strange humors", con música de John Mackey, es un dúo para hombres, y créase o no, parte de ella está influenciada por el tango, y estoy seguro de que al público le va a encantar. También se podrá ver "Minus 16", de Ohad Naharin, maravilloso coreógrafo. Es una obra con muchísimos aspectos: es conmovedora, es sorprendente, es fundamental, es entretenida, es todo lo que se puede desear.
| Entrevista de Margarita Pollini |
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