La histórica Spyro Gyra actuará otra vez en la Argentina

Creada en Buffalo en 1974, Spyro Gyra ha atravesado ya casi cuatro décadas fusionando géneros como el rock, pop, jazz, rhythm & blues, funk y músicas étnicas.

Será la segunda vez que Spyro Gyra llegue a Buenos Aires. Creada en Buffalo, Nueva York, en 1974, la banda ha atravesado ya casi cuatro décadas de historia. En este largo tiempo, han venido desarrollando un estilo que es una mezcla de rock, pop, jazz, rhythm & blues, funk y músicas ligadas a diferentes lugares del mundo.

Han grabado muchos discos y compartido estudios y escenarios con intérpretes como Michael Brecker, Randy Brecker, Toots Thielemans o el argentino Jorge Dalto. Y han atravesado diversas formaciones, siempre con el liderazgo del saxofonista Jay Beckenstein y la compañía histórica del pianista y tecladista Tom Schuman. Esta vez, llegarán como parte de una gira que arrancó en los Estados Unidos y que incluirá también Chile y Bolivia, con la que están presentando "The Rhinebeck Sessions", un álbum flamante que todavía no fue editado en nuestro país.

Harán una única actuación en el teatro Coliseo el sábado 23, con los citados Beckenstein y Schuman y con Julio Fernández en guitarra, Scott Ambush en bajo y Lee Pearson en batería.

Poco antes del viaje, dialogamos con Beckenstein.

Periodista: ¿Cómo define usted la música de Spyro Gyra?

Jay Beckenstein: Es una fusión de jazz con influencia de rock, latino, funk y otras músicas del mundo. Cuando el grupo se creó, la idea más fuerte que estaba en el ambiente era reunir jazz y rock, y algo de eso estaba en el primer Spyro Gyra. Eran épocas de apertura. El rock se volvía sinfónico, el jazz recibía a las músicas de tradición de todo el mundo, y las músicas de Brasil y de Centroamérica llegaron al corazón de nuestra idea. Y esa actitud fue volviéndose la identidad del grupo. Buscar, escuchar, sumar.

P.: Aún no conocimos el último disco de ustedes, "The Rhinebeck Sessions", en Argentina. ¿Qué me puede decir de él?

J.B.: Es la primera vez que compusimos y produjimos un disco en equipo. Y fue espontáneo. Escribimos todos los temas en el estudio de grabación, durante varia largas e intensas jornadas, y estamos muy contentos con el resultado. Es un álbum muy fresco, muy parecido a lo que es Spyro Gyra en concierto. Ese ideal de poder grabar con la soltura que tiene la música en vivo.

P: ¿En qué diría usted que ha cambiado el grupo en tantos años de trabajo?

J.B.: En que hemos crecido, expandido nuestro horizonte, y a la vez creo que hemos mantenido nuestra identidad. Buscamos siempre un equilibrio entre lo que permanece y lo que cambia.

P.: En el trabajo de Spyro Gyra es muy obvio el interés por las músicas de África, Centroamérica, Brasil, la India, Japón. ¿Qué lleva a un grupo con base en Nueva York a semejante paleta de influencias?

J.B.: Al principio, como te decía, fue una cuestión de afinidad e interés por músicas que el grupo conocía. Pero al viajar por el mundo entero, durante tantos años, fuimos tomando contacto con músicas y músicos que nos fascinan y nos hacen expandir nuestro lenguaje. Una gran diversidad de ritmos y melodías que volcamos a nuestro estilo y queremos compartir. Es sencillamente así.

P: ¿En ese marco, qué relación tienen con la música y los músicos de Argentina?

J.B.: Por supuesto, conocemos el tango. Personalmente me gusta la música de Astor Piazzolla y, como sabés, hemos tocado con el pianista Jorge Dalto.

P.: El grupo ha ido teniendo cambios a lo largo de los años. ¿Qué han ido dejando cada uno de ellos?

J.B.: Cada miembro del grupo trae algo diferente. Por ejemplo, yo aporto lo latino y el rock, Scott Ambush el funk y Tom Schuman el jazz tradicional. Y seguramente ha ido quedando en la música de Spyro algo de los integrantes que pasaron por el grupo en otras épocas; siempre nos gusta compartir, somos permeables. El deseo de seguir creciendo musicalmente es un motor importante. Esto es lo que nos gusta, lo que sabemos hacer, lo que nos da placer. Y siempre se está renovando. Nunca podés decir que ya lo hiciste todo. Por eso es importante el aporte de cada uno, de los de antes y de los de ahora.

P: En todo este tiempo, han compartido grabaciones y escenarios con grandes músicos de muy distintos estilos, entre ellos al desaparecido Jorge Dalto que usted mencionaba. ¿Qué los lleva a sumar gente de afuera del grupo?

J.B.: Que son músicos extraordinarios que sacan lo mejor de nosotros. Tuvimos la suerte de compartir con gente de todo el mundo, de diferentes estilos y generaciones. Especialmente fue un honor conocer y tocar con el maestro Jorge Dalto, que trajo mucha alegria a nuestra música. Sólo para ponerlo como ejemplo, te diría que él tenía una energía muy fuerte al tocar, una musicalidad muy expansiva, que era siempre generosa.

P.: ¿Qué recuerda de su lejana anterior visita a la Argentina?

J.B: Estuvimos por allí hace 17 años. Tocamos en Buenos Aires y recuerdo la reacción del publico. Argentina ama la música. Es un público muy expresivo y muy conocedor; y creeme que no es una frase hecha. Nos debíamos este regreso.

P.: ¿Cómo será este concierto del teatro Coliseo?

J.B.: Será una combinación de nuestros temas favoritos de discos anteriores y algunos del disco nuevo, "The Rhinebeck Sessions". Estaremos los integrantes actuales del grupo y por ahora no tenemos previsto invitados; aunque nunca se sabe.

Entrevista de Ricardo Salton