La oferta de libros de arte, cada vez más amplia y diversa

En 2009, a las publicaciones de nuestras editoriales se suman varios exhaustivos catálogos, y hay mucho para leer.

Ya sea con el sofisticado formato de una tableta cibernética o en la vieja versión de papel, los libros continúan acumulándose durante el invierno y esperan ser leídos durante las vacaciones. Ahora, la calma del verano resulta propicia para ponerse al día. El mercado de las publicaciones de arte sintió el cimbronazo de la crisis financiera, pero la Argentina, con su notable retraso frente al resto del mundo, aceleró en la última década el ritmo de sus publicaciones. Lo cierto es que 2009 ha sido un buen año, a las publicaciones de nuestras editoriales se suman varios exhaustivos catálogos y hay mucho para leer.

Poco antes de partir de vacaciones, el presidente de arteBA, Facundo Gómez Minujín, repasó los libros que leyó durante el año y, sobre este tema, dialogó con este diario: «Leí con placer Siete días en el mundo del arte de la inglesa Sarah Thornton [Edhasa], un libro bueno y divertido para entender el clima que se vive en los distintos sectores del arte», señaló. Lo cierto es que Thornton se atreve a poner algunas verdades sobre la mesa, y aclara cuestiones como «el precio real» y el precio engañoso que se utiliza «para las relaciones públicas», como el que supuestamente pagaron por el «Tiburón» de Damian Hirst flotando en formol, que «no se habría vendido en 12 millones de dólares como informaron, ya que el trato se cerró por 8 millones». Gómez Minujín agrega: «Pude ponerme al día con Noescritos de Yuyo Noé, que publicó la editorial Adriana Hidalgo y leer la reedición de El Di Tella de John King [Asunto Impreso e Instituto Torcuato Di Tella], que trata sobre la vida cultural argentina en los años sesenta. Sobre ese mismo período leí un texto de Inés Katsenzstein que se llama Escritos de Vanguardia sobre los artistas de los 60".

Para los estudiosos del arte internacional, «La estética nazi. Un arte de la eternidad» de Eric Michaud (Adriana Hidalgo), resulta un libro imperdible, porque no sólo analiza sin prejuicios las características estéticas de los monumentos del nazismo, sino que además cuenta sin tabúes cómo se gestó en la Alemania de Hitler la concepción del hombre de estado como artista, y del Estado como «obra de arte». Michaud destaca que «toda política tiende a tratar a los hombres como cosas» y cita a Valery, quien en 1934, como un visionario, señala: «Hay algo del artista en el dictador y de la estética en sus concepciones. Es necesario entonces que moldee y trabaje su material humano y lo vuelva disponible para sus deseos». Es destacable el análisis del lugar que le cabe a las imágenes para alentar el sacrificio y el «carácter industrial del exterminio», en la «reproductibilidad técnica» de la vida y de la muerte.

Las galerías estuvieron activas. Jorge Mara expone hasta fines de febrero «Horacio Coppola. Los Viajes», y junto con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, próximo destino de la muestra, publicó un libro con varias fotografías inéditas, textos de Luis Priamo, Natalia Brizuela y David Oubiña sobre la obra del fotógrafo, y un DVD con las cuatro películas filmadas por Coppola: «Sueño» (Berlín 1933), «Un muelle del Sena» (París, 1934), «Un domingo en Hampstead Heath» (Londres, 1935) y «Así nació el Obelisco», (Buenos Aires, 1936).

La galería Vasari publicó «Secretos del Jardín» con fotografías de Anatole Saderman y texto de Juan Travnik, y Del Infinito Arte. Enio Iommi, «La vanguardia en el arte desplazada por la Coca Light». Un pequeño libro, «Técnica: Video», da cuenta a través de diez piezas de videoarte, de la multiplicidad de obras que utilizan el video como soporte artístico en la producción plástica contemporánea argentina. «Técnica: Video» inicia la colección Crimson Arte Contemporáneo que publica Ediciones Olmo.

Entretanto, el artista suizo Segismundo de Vajay pone en el candelero un tema insoslayable: la escasa o nula inserción de nuestros artistas en las publicaciones internacionales, como las populares de Taschen, de las cuales están sistemáticamente excluidos. El libro, «Of Bridges and Borders», curado y coordinado por De Vajay y editado por la suiza JRP|Ringer, aparece como la excepción a la regla. Entre los artistas de todo el mundo que figuran en el texto están Carlos Amorales, Liam Gillick, Jorge Macchi, Matías Duville, Antoni Muntadas, Santiago Sierra, Guillermo Kuitca, Thomas Hirschhorn, Tomás Saraceno, y el exitoso dúo Elmgreen & Dragset, que conquistó la mayor atención en la última Bienal de Venecia. Vale la pena darse una vuelta por el sitio, (www.ofbridgesandborders.com ) ya que recién se presentará en Buenos Aires en noviembre. «El libro nació como una muestra y terminará por ser una muestra donde más de 30 artistas extranjeros y nacionales exhibirán sus obras», anuncia De Vajay.

En esta misma línea, Giorgio Guglielmino, consejero de la Embajada de Italia, acaba de publicar «Come guardare l arte contemporanea (.e vivere felici)» (Umberto Allemandi), donde reúne sus textos sobre artistas como Georg Baselitz, Jannis Kounellis, Gerhard Ritcher, Amselm Kieffer, Anish Kapoor, Miquel Barceló, Mariko Mori y los argentinos Jorge Macchi y Guillermo Kuitca.

La historiadora del arte Andrea Giunta, después de reeditar su riguroso texto «Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta» (Paidos, 2001, Siglo XXI, 2008), al promediar el año pasado, presentó «Postcrisis. El poder de las prácticas y de las imágenes del arte» (Siglo XXI). Se trata de un libro centrado en el arte surgido a partir de la crisis argentina de 2001, donde temas como el arte y la política o el arte y la democracia, las relaciones entre los artistas y las instituciones, los proyectos de autogestión artística y las formas de trabajo colectivo, la federalización del campo artístico o las políticas institucionales, abren un horizonte de reflexión y propician nuevas interpretaciones.

A las publicaciones recientes se suma la del talentoso Gyula Kosice con la tercera edición de «Arte Madi» (Cooperativa Chilavert), donde relata los orígenes y la historia del movimiento. Luego, la Fundación Mundo Nuevo y Libros del Zorro Rojo presentan «Bajo la lluvia ajena», escrito por Juan Gelman mientras estaba exiliado en Roma en 1980, acompañado con ilustraciones de Carlos Alonso.

La Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF) presenta el libro «Tomás Maldonado: Un moderno en acción. Ensayos sobre su obra», coordinado y editado por Mario Gradowczyk, con textos de críticos de arte y discípulos del artista. Ediciones Larivière publicó en estos últimos meses «Colores de Corrientes», con fotografías de Celine Freís y texto de Diego Mantilla, y «Ojo Chino», con fotografías de Chino Zavalía y texto de Fabiana Barreda.

Cruzando el océano, el curador internacional y ex vicedirector del Museo Reina Sofía, Kevin Power nos abre un abanico que demuestra la diversidad de conocimientos que un crítico responsable debería abarcar. «Acabo de leer -observa- los ensayos de Justo Pastor Mellado, provocativos, agudos, y a menudo delirantes de la esplendida editorial de Metales Pesados. Art for a Modern India, 1947-80 de Rebecca Brown, es un estudio de la emergencia de un modernismo muy consciente de su propio proceso, entre los años de la Independencia y los años 80. Lo he leído para tratar de contextualizar en parte lo que, como todos sabemos, nos esta cayendo encima como torrente diverso y creativo. Conocemos bien el cine y la arquitectura pero no tanto la obra. Tengo para leer Versions and Inversions, debates y perspectivas sobre la vanguardia latinamericana de Hector Olea y Mari Carmen Ramírez, una antología de ensayos editada a la par de la muestra Inverted Utopias en el Museo de Bellas Artes de Houston. La lista continúa con ensayos sobre la vigencia de la belleza, cine y rock nroll, a los que se suman otros sobre el ascendente arte de China.