Posse-Morello, de la música para cine a un “Martín Fierro” operístico

Nicolás Posse y Alberto Morello: «Nuestra intención es ser simultáneamente modernos en la concepción artística y populares en la posibilidad de llegar a mucha gente».

Nicolás Posse y Alberto «Mono» Morello son dos compositores de sólida formación y mucha historia. Ambos pasaron por bandas de lo más diversas, hicieron música para cine y publicidad, acompañaron a cantantes y organizaron bandas de sonido. Pero más allá de sus carreras individuales, hace ya tiempo que constituyen un dúo creativo que ha dado como resultado, por ejemplo, la realización de la música para las películas «Nunca estuviste tan adorable» de Mausi Martínez y la aún no estrenada «Zenitram» de Luis Barone sobre un cuento de Juan Sasturain. Ahora están abocados a la creación de una versión musicalizada (que ellos llaman operística), del «Martín Fierro» de José Hernández.

Periodista: Ante todo ¿por qué llaman ópera a una obra que, en principio, parecería estar más planteada como un oratorio?

Nicolás Posse: Si nos ponemos rigurosos en términos formales, quizá sea más un oratorio. Lo que pasa es que nosotros lo pensamos con el espíritu de la ópera, en cuanto a la presencia de personajes, a la representación de cada uno.

Mono Morello: Las cosas que estamos mostrando por el momento a partir de las tomas de grabación en el estudio, dan cuenta de un formato de oratorio, pero la verdad es que siempre lo pensamos también con una puesta teatral, dramática.

N.P.: Tal como está pensada, permite dos puestas. La partitura no cambia porque está todo escrito, con los instrumentos, las voces solistas, el coro. Y también son los mismos los personajes, que naturalmente requieren diferentes voces: Fierro obviamente, el Viejo Vizcacha, Picardía, los hijos de Fierro, Cruz, el Moreno, una narradora que sería la única voz femenina. Pero puede pensarse tanto con la orquesta en el foso como con los músicos sobre el escenario, con los cantantes dispuestos en formato concierto o con vestuario y representación dramática, en ese caso con el agregado de bailarines y otras disciplinas multimediales: luces, pantallas, etcétera.

P.: Un adjetivo que usan en sus gacetillas de prensa es «popular». ¿Qué sería lo popular del formato?

N.P.: Es una obra clásica si lo miramos desde la concepción total, en cuanto a formas, despliegue de recursos, etcétera. Pero lo pensamos con muchas cosas también del lenguaje popular, con los géneros elegidos para las distintas secciones -muchos de ellos provenientes del folklore-, porque nos mantenemos siempre dentro de la tonalidad, por algunos timbres criollos, como el de la guitarra. En realidad, la intención es tratar de ser, simultáneamente, modernos en la concepción artística y populares en la posibilidad de llegar a mucha gente.

P.: ¿En qué estado está la obra y qué posibilidades concretas de puesta existen en este momento?

N.P.: La obra está prácticamente terminada. Falta completar sólo algunos números de los dieciseis que tendrá finalmente. El Mono y yo hicimos la música y dimos los primeros esbozos de orquestación, tarea que terminó Gabriel Senanes quien además es el director de la orquesta en el material que ya tenemos grabado. Y también participó de esa grabación otra gente muy importante, como el Estudio Coral de Buenos Aires que dirige Carlos López Puccio, Fernando Suárez Paz como violín concertino, o el Chango Farías Gómez en la voz del Viejo Vizcacha.

P.: La presencia de Farías Gómez hace suponer que no están pensando en voces líricas.

M.M.: Ahí también, como en la puesta, caben diferentes posibilidades. A nosotros nos gusta la mezcla de la voz lírica con la voz del canto popular. Pero podría pensarse como «Porgy and Bess» de Gershwin, que fue escrito para voces líricas pero que aparece cantado muchas veces por cantantes populares. Porque aquí, del mismo modo, la suma de las canciones constituye la obra integral, pero cada una de ellas puede ser a su vez una obra independiente; y ahí estaría otro aspecto de lo popular.

P.: ¿Cómo llegaron a ponerse a trabajar con el «Martín Fierro»?

N.P.: Hace ya tiempo, después de un concierto mío, un productor me propuso componer una obra sobre la temática del Martín Fierro. Le comenté al Mono y nos pusimos a trabajar sobre esa idea. Pero cuando nos pusimos a releerlo (ambos lo recordábamos sólo parcialmente por las lecturas escolares), nos dimos cuenta de la magnitud de la obra, y el plan original cambió. La obra que me habían encargado nunca se hizo, pero nació esta idea que ahora está prácticamente terminada. Y tanto nos entusiasmó esto de musicalizar poetas, que ya tenemos en carpeta dos proyectos sobre los que estamos trabajando que tienen que ver con Julio Cortázar y Jorge Luis Borges.

P.: ¿Dónde piensan estrenarla?

M.M.: El escenario natural para la obra sería el del Colón aunque por ahora, obviamente, se complica eso. Pero no perdemos las esperanzas de que suceda allí después de la reapertura o en algún otro lugar con otro financiamiento; en eso estamos. Mientras, estamos terminando el disco, que sí saldrá pronto. Pero ésa no será más que nuestra versión. Porque, una vez publicada, la partitura la puede hacer cualquiera en cualquier lugar.

Entrevista de Ricardo Salton