Presentan las obras ganadoras en premio Banco Central 2010

Oscar Smoljan, director del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, participó también del jurado que otorgó los premios Banco Central 2010.

Se presenta en el Museo de Bellas Artes de Neuquén, la muestra de los premios Banco Central 2010. Con motivo de los 75 años de su fundación se realizaron el IV Premio Banco Central el año pasado, promoviendo el arte contemporáneo argentino en pos de la integración y del afianzamiento de la identidad nacional.

Participaron 672 artistas con más de 2000 obras presentadas sobre las cuales el jurado de selección integrado por Rosa Aiello, Ernesto Ballesteros, Oscar Smoljan, director del MNBA de Neuquén, Juan Astica y Eduardo Stupia debieron elegir las obras finalistas que pasaron a la etapa de Premiación y que formaron la muestra de la cuarta edición del Premio de Pintura Banco Central 2010.

El objeto fundamental del premio es preservar y fomentar la pintura Nacional, convocando a artistas argentinos y extranjeros residentes en el país a participar de ésta edición. Las obras finalistas se expusieron en el Museo Nacional de Bellas Artes en Octubre del 2010, e integraran una muestra itinerante que hace escala en esta oportunidad en el gran Museo que posee la Ciudad de Neuquén como filial del Museo Nacional de Bellas Artes. Las obras ganadoras forman parte del acervo cultural del Banco Central. Los montos son importantes, el gran Premio Homenaje fue de $60.000, el 1° Premio Adquisición de $50.000 y el 2° Premio de $40.000 y otras dos menciones sucesivas.

El 1° Premio de Artista Joven Adquisición fue de $30.000 y otros cuatro sucesivos. El Jurado de Selección (integrado por Rosa Aiello, Ernesto Ballesteros, Oscar Smoljan, Juan Astica y Eduardo Stupia) tuvo que elegir las 38 obras finalistas. En el acto de premiación el Jurado de Premiación (Luis Wells, Mónica Guariglio, Fernando Farina, Juan Andrés Videla y Ana Battistozzi) determinará las obras premiadas. Por otro lado, el Jurado del Gran Premio Homenaje (compuesto por Luis Felipe Noé, María Teresa Constantín y Juan Doffo) distinguió al artista Alejandro Puente.

El Jurado lo homenajeó por considerarlo uno de los más relevantes artistas de la Argentina, buceador de nuevos lenguajes y a la vez poseedor de una impronta personalísima que marca, en nuestra historia plástica, un punto de cruce entre las vanguardias que de los años 60 del siglo pasado con la gran tradición de las culturas precolombinas. La obra adquisición, Yocavil II, 1983 acrílico s/tela, 120 x 120, la obra es notable exponente de esa línea de trabajo que dio un nuevo concepto de la modernidad plástica, ligado a nuestra identidad cultural.

Puente, nacido en La Plata en 1933, estudió Visión con Hector Cartier en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En 1967 obtuvo el Premio Guggenheim, y reside en Nueva York hasta 1971. Desde 1985 a 1989 ejerció la docencia en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova. Su obra está en relación con esa intermediación, que iniciara Joaquín Torres García, entre las artes de los pueblos pre-hispánicos y la abstracción geométrica de los artistas contemporáneos.

Entre esos dos conglomerados existe una línea, que a falta de una explicación racional, denominamos mágica que vincula a los creadores de los dos grupos. Dentro de los finalistas están Carolina Antoniadis (1961) pinta casas, cuartos y objetos, conjuga las observaciones de Gastón Bachelard acerca del espacio. Su representación de cortinas, alfombras, sillones, muñecos, floreros, da cuenta de una casa-estado-de-ánimo y de sus objetos-sujetos.

Sus pinturas, que son muchas veces transcripciones a géneros de tapicería, exteriorizan los elementos interiores. Las referencias no son sólo poéticas sino también sociales. El pan es también otro elemento metafórico en sus obras, por su dimensión religiosa y humana. La falta de pan es también falta de habitación. Esta figuración se transforma en Figuración Crítica, indagadora de la realidad, y al mismo tiempo, en términos estéticos, decodificadora de los lenguajes internacionales en función de un testimonio local, regional: la Postfiguración, un grupo de artistas que había robustecido el aspecto crítico de su abordaje: Jorge Alvaro, Diana Dowek, Elsa Soibelman y los escultores Norberto Gómez y Alberto Heredia.

También participaron de esa tendencia artistas como Carlos Gorriarena y Pablo Suárez. Y en los años 80, Remo Bianchedi, Ana Eckell, Fernando Fazzolari y Gustavo López Armentía. Por toda su extensa trayectoria no es casual, que justamente la ganadora de el primer premio categoría Jóvenes, fue otorgado a Delfina Bourse (1979 ) con su obra «Sin título», cuyos estudios se realizaron con Antoniadis, en su propia cátedra de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 2001.

Asimismo, también participó en distintas muestras colectivas, una de ellas fue en el Malba que se denominó, «Re-colección», donde se proyectó obras donadas por distintos artistas que recorrió distintos lugares del país, o por ejemplo, otras de sus magníficas exposiciones fue en Arteba 08 en el espacio Barrio Joven, con la galería Jardín luminoso, y durante ese mismo año en distintas propuestas temáticas que habían organizado la misma galería.

Para el segundo premio de la misma categoría, que también vale la pena mencionar fue para Martín Di Paola por «Concreto-Diversión III». Di Paola (1975) asistió al taller de Carlos Bissolino y a Nuevas Tendencias en el Arte Contemporáneo dictado por Laura Batkis. Esta actual distinción por parte del Museo, no ha sido la primera en su larga trayectoria, sino que por ejemplo ha recibido también el Premio Braque, Premio Fortabat, el Tercer premio Bienal Nacional de Bahía Blanca, premio Estímulo M.B.A. de Rafaela, entre muchos otros.

Asimismo se entregaron, en la categoría mayores de 35 años una mención a Felipe Carlos Pino y Magdalena Rantica. Actualmente, las obras forman parte de una muestra itinerante que están recorriendo gran parte del país. Cabe destacar la gran puesta en acción por parte del museo de Bellas Artes Neuquén, proyectado por el arquitecto Mario Roberto Alvarez, en septiembre del 2004, cuya edificación ha nacido en el centenario de una de las ciudades más modernas de nuestro país, donde en esta oportunidad, no sólo ha podido reunir a todos estos grandes artistas, sino que al mismo tiempo también ha logrado un merecido reconocimiento a todos aquellos que han participado de la misma, como pocas veces se ha mostrado en nuestro país.