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Vuelve a escena “El matrero”
Fernando Álvarez, concertador de «El matrero» de Felipe Boero, encabeza también un proyecto de exhumación de óperas argentinas.
Su autor, Felipe Boero, se graduó como maestro en el Normal Mariano Acosta en 1902, comenzó a dar clases allí mismo a fines de la década del 10 hasta su jubilación como profesor de música. En 1924 compuso la música del Himno de la escuela y a menos de un año de su muerte se impuso su nombre al Aula Magna.
En la nueva puesta, coproducción entre la Dirección Nacional de Artes y las provincias de Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Chaco y Corrientes, intervienen las orquestas estables de las provincias, sus coros, y ballets folklóricos, comprimarios de las distintas provincias y solistas como Alicia Ceccotti, Eugenia Fuente, Gabriel Centeno, Juan Carlos Vasallo, Fernando Santiago y Mauro Espósito, entre otros. Los días 22, 25, 26 y 27 habrá nuevas funciones, con entrada libre y gratuita.
La dirección musical estará a cargo del maestro Fernando Álvarez, con la participación de la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», el Coro Nacional de Jóvenes, el Ballet Folklórico Nacional, alumnos de canto del Departamento de Artes Musicales del IUNA, y régie y escenografía de Carlos Palacios. Dialogamos con Álvarez, director y cantante argentino de vasta trayectoria, radicado en Barcelona desde 2004 y que fue convocado especialmente por José Luis Castiñeira de Dios, titular de la Dirección Nacional de Artes.
Periodista: ¿»El matrero» es sólo el arranque de un ciclo más amplio?
Fernando Álvarez: Así es. El año pasado fuí convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación como cabeza musical de un nuevo proyecto, la Opera Federal, y realizamos funciones de «El matrero» en Chaco, Corrientes, Santiago del Estero, Tucumàn y Salta. Viendo el resultado, y en un acto de valentía, Castiñeira de Dios ha decidido repatriarme para estar al frente de esta versión en el Teatro Cervantes, logrando por primera vez en la historia de la ópera en nuestro país juntar cuerpos artísticos nacionales como son la Orquesta de Musica Argentina «Juan de Dios Filiberto», el Coro Nacional de Jóvenes, el Ballet Folklórico Nacional, alumnos del Iuna y los destacados solistas líricos que formarán parte de los dos elencos distintos con los que se representará la ópera a partir del sábado.
P.: ¿Qué está haciendo ahora en Europa?
F.A.: Mi residencia es en Barcelona pero trabajo en distintos escenarios. Soy director musical de la Antología de la Zarzuela oficial de España, presidida por Plácido Domingo, a quien he dirigido en Qatar, Emiratos Árabes, donde he vuelto a dirigir la Filarmónica de Qatar con un programa de música latinoamericana, con compositores como Revueltas, Ginastera, Buchardo, Matalón y el estreno mundial del «Tango del Bicentenario» de Martin Palmeri. Recientemente he dirigido también un programa de música argentina con la Orquesta Sinfónica Siciliana con música de Piazzolla, Buchardo, Gilardi y De Rogatis. Soy invitado permanente de esa orquesta y el próximo proyecto es la versión integral de la ópera «Il Guarany» del brasileño Antonio Carlos Gomes.
P.. ¿Cómo encontró a los cuerpos musicales en este regreso?
F.A.: Esta orquesta tiene una gran ventaja, están acostumbrados a nuestro lenguaje, a nuestros ritmos, y eso facilita mucho el trabajo de concertación. Me sorprendió gratamente observar no sólo un gran potencial sino tambien una conciencia de la importancia de que nuestra música lírica se represente. Castiñeira de Dios así lo ha entendido. Soy conciente también del deber que me toca: exhumar el riquísimo patrimonio musical para que no caiga en el olvido. Hay una infinidad de óperas argentinas que merecen ser difundidas. Carlos Palacios y Santiago Botet, del equipo de la Secretaría, han hecho un trabajo de preservación estupendo digitalizando el material de orquesta completo de la Juan de Dios Filiberto.
Entrevista de M.Z.
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