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El día de la primavera tuvo un sabor especial en el ambiente artístico e intelectual: el Malba cumplió cinco años de existencia con más de 1.600.000 visitantes, cifra que desglosada, muestra un sensible aumento año a año, hasta llegar en 2005 a casi medio millón. Entretanto, continúan los planes de expansión, y se espera la aprobación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para comenzar a ampliar el Museo por debajo de la plaza Perú. Uno de los objetivo de incrementar la superficie del museo, persigue el fin de exhibir las obras que se suman al patrimonio a través del Plan de Adquisiciones.
En la Argentina el Malba es una institución modelo, que ejerce su poder legitimador, ya que compra obras y no solicita donaciones a los artistas ni a sus herederos, como la mayor parte de los museos del país, comenzando por el Nacional de Bellas Artes. Con el Programa de Adquisiciones se han incorporado a la colección excelentes obras de artistas emergentes y consagrados que podrían exhibirse si se ampliara el Museo. Además, el plan es crear nuevos espacios para desarrollar más propuestas en el área educativa y contener el archivo fílmico nacional, en un proyecto conjunto de Malba con el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y APROCINAIN (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual). Las estupendas exposiciones presentadas en estos años, merecen un análisis minucioso que excede este espacio.
VERNISSAGES
En el Museo Fernández Blanco se exhibe una muestra imperdible de fotografías del colombiano Leo Matiz. La muestra se titula «Pasiones en blanco y negro», porque de eso se trata, de una serie de imágenes apasionadas. Además de los personajes nativos y los cielos turbulentos, Matiz retrató personajes emblemáticos de Latinoamérica, como Perón, Neruda, Kahlo, Orozco, Siqueiros y Fidel Castro, entre otros.
En la galería El Borde se exhibe una serie de pinturas estupendas que Daniel Herce realizó en Barcelona.
El martes en las residencias de La Porteña II, se abre el ciclo «Cinco pasos infalibles para apreciar una obra de arte», coordinado por Verónica Bonta (Juana Manso 1350) .
La galería Braga Menéndez inaugura el jueves tres muestras interesantes. Inoxidable Neopop, curada por Rodrigo Alonso, y las de los talentosos artistas Lux Lindner y Miguel Mitlag.
También el jueves se abre «Arquitectura del cielo» de Diana Aisemberg en Daniel Abate, y el mismo día Zavaleta Lab abre una muestra del rosarino Leo Battistelli.
Eduardo Médici exhibe «Yo, la peor de todas» en la Galería Rubbers, una serie de obras inspiradas en el film de María Luisa Bemberg. El 11 de octubre se inaugurará «Sístole y Diástole», de Tulio de Sagastizábal, en la misma galería.
LA ADVERTENCIA DE TICIO ESCOBAR
El arte actual corre el riesgo de convertirse en sociología, en manifiesto político y ceder su condición a otras disciplinas. Invitado como jurado al Premio Chandon en Salta, el director del Museo del Barro, Ticio Escobar (Asunción. Paraguay) y co-curador de próxima Bienal de Valencia junto con Kevin Power, dictó una conferencia donde habló del conflictivo lugar del arte en los tiempos globales. «Inundados los terrenos de la cultura por el esteticismo difuso promovido por el mercado, el arte se aparta del momento estético formal y privilegia contenidos conceptuales, históricos, existenciales, políticosociales, antropológicos, etc. Pero esta renuncia presenta un nuevo riesgo: el que esos contenidos diluyan toda la especificidad de lo artístico. Es necesario, por lo tanto, la acción de por lo menos un mínimo de dispositivos formales que enmarquen, aun provisionalmente, un ámbito para el arte. El arte contemporáneo intenta, así, recuperar cierta autonomía perdida, pero la misma ya no delimitará un dominio encerrado y separado sino trazará, fugazmente, un lugar de paso, una posición o un emplazamiento. El lugar del arte es un sitio transitorio y abierto a entradas y salidas constantes de formas que son y no artísticas según su posición y su coyuntura».
BIENAL DE SAN PABLO
Este año, el envío argentino a la 27 Bienal de San Pablo-que se inaugura el 6 de octubre y gira sobre el tema «Cómo vivir juntos»-, fue seleccionado por los curadores de la megamuestra paulista. Entre los invitados figura el Taller Popular de Serigrafía, que el sábado presentó las obras que llevará a la Bienal en la Asamblea de Palermo Viejo. El grupo integrado por Magdalena Jitrik y Karina Granieri, entre otros, mostró la colección completa de afiches, una selección de fotos de sus acciones y banderas pintadas para diferentes movimientos y grupos de trabajadores.
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