Arte francés con mirada femenina

“Salón Francés”, curado por Marie Sophie Lemoine, incluye la obra de la controvertida artista Orlan, que hizo experimentos en su propio cuerpo.

Belin. La artista se hizo famosa por su serie de 2003 “Mannequins”, de bellezas estereotipadas. En 2012 realizó “Brides”, superposiciones de figuras de novias en sex-shops.

Una mirada sobre la escena artística femenina francesa actual, bajo la curaduría de Marie Sophie Lemoine, reúne 9 artistas de diferentes generaciones en la exposición titulada "Salón Francés". No es propósito de la curadora situar el concepto de género en esta selección sino mostrar la diversidad de propuestas que cubren creaciones desde los años 50 hasta hoy.

La decana de este grupo, Vera Molnar (Budapest, 1924), que vive en París desde 1950, comenzó con creaciones geométricas resultado de programas matemáticos simples, calcados sobre el funcionamiento de los primeros cerebros electrónicos. A partir de 1968 usa la computadora, una pionera en Francia, para desarrollar todas las variaciones posibles de formas. Ode Bertrand (París, 1930). En su serie "Sceau" (1990), líneas negras se cortan y entrecruzan formando triángulos que a veces se interrumpen. Perfectas en el orden formal, las composiciones pueden presentar combinaciones infinitas.

Genevieve Claisse (Quiévy, 1935) otra vez el campo de posibilidades infinitas, en blanco y negro, triángulos colocados de forma oblicua que dinamizan la imagen. Continuando con la geometría a la que adhieren las artistas ya nombradas, está Cécile Bart (Dijon, 1935), quien hacia 1980 desarrolló las "Peintures/écrans". Telas de voile tensadas en bastidores , teñidas con colores aplicados con pincel en varias capas que no afectan su transparencia y dejan ver el espacio circundante.

La obra fotográfica de Suzanne Lafont (Nimes, 1949) se origina en el cine, el teatro, la literatura. Elabora relatos con fórmulas abiertas sin llegar a conclusiones definitivas. Imágenes ambiguas de una figura humana con elementos no muy distinguibles. Véronique Joumard (Grenoble, 1963) considera a la luz eléctrica como único tema de su obra. Sobre el gris de la pared de la sala, su obra perteneciente a la serie de 1989 "Tableaux-Lumières", está constituida por un cable que hace de marco. Obra minimalista muy alejada de toda poética.

Tania Mouraud (París, 1942), es conocida por sus escrituras en blanco y negro que despliega en el espacio urbano en abierto compromiso con la sociedad. Últimamente se dedica al video con el que trata sobre la explotación forestal, la violencia sobre el medio ambiente. Valérie Belin (Boulogne- Billancourt, 1964) se hizo famosa por su serie de 2003 "Mannequins", de bellezas estereotipadas. En 2012 realizó "Brides" superposiciones de figuras de novias en sex-shops, o negocios de comida rápida, que las muestran artificiales, lejos de la idea de felicidad. Los cuerpos que presenta tienen una actitud desafiante, dueñas absolutas de un yo poderoso.

Llegamos así a Orlan (Saint-Etienne, 1947), que hizo de su cuerpo un muestrario de denuncias a través de cirugías que registraba vía satélite en tiempo real. El objetivo de reconstruir su aspecto exterior a través de estas cirugías y su interioridad a través de un intenso psicoanálisis constituyó una performance permanente iniciada hacia 1990 en Inglaterra. Describió su obra como una lucha contra lo inexorable, la naturaleza programada, el ADN y contra Dios, "mi obra es blasfema". Lo que aquí se exhibe son híbridos de su propia imagen y los retratos de mujeres de Sierra Leona o Zimbabwe con sus ornamentos e intervenciones sobre los rostros. Con ayuda de la computadora, señala, "hibrido mi propia imagen con la de esculturas que presentan esos caracteres para crear otra propuesta, otro modelo de belleza". Ya ha abandonado las operaciones y recurre a lo digital para crear obras en las que se mezclan su rostro y el de las mujeres africanas.

Es muy probable que también haya abandonado la idea y quizás los arreglos para que su cuerpo sea momificado y donado a un museo, exclamando "Le he dado mi cuerpo al arte". Clausura el 26 de febrero. (MACBA, San Juan 328. De martes a Domingo de 12 a 20).