Burnett: “Volver a las fuentes de la ‘Bella’ de Petipa”

Karl Burnett: «Quise poner de relieve a los talentos del Colón, creo que subí la valla y que eso está bien, es lo que hay que hacer».

Esta noche el Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni vuelve a subir a escena preparando un estreno mundial: la versión de «La bella durmiente del bosque» realizada especialmente para esta compañía por Karl Burnett sobre el original de Chaikovsky y Petipa. Los protagónicos estarán a cargo de los invitados Karina González y Connor Walsh, del Houston Ballet, el 30 y el viernes 1°, en tanto que el domingo 3 y martes 5 los relevarán Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo, y el jueves 7 Silvina Perillo y Federico Fernández. Participará la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Javier Logioia Orbe. Dialogamos con Burnett, quien había realizado el año pasado en el Colón la reposición de «Manon» de Kenneth McMillan, acerca de su nueva creación.

Periodista: ¿Cómo y cuándo surgió la idea de crear una nueva versión de este ballet?

Karl Burnett: De una invitación de Lidia Segni. Intenté conservar las formaciones del original, ciertos pasos y encadenamientos. Por ejemplo el «pas-de-deux» del tercer acto es muy similar a lo que todo el mundo aprende en las escuelas de ballet. Por otra parte algunos fragmentos son enteramente nuevos, como el baile del primer acto. Es una hermosa producción, y ahora puedo verla un poco desde lejos.

P.: ¿Hubo modificaciones a la trama argumental?

K.B.: Hay ciertas cosas un poco diferentes. La intención fue volver a las fuentes y retomar la versión de Petipa pero de reformarla un poco a mi estilo. Elegí que no hubiera una Hada de las Lilas bailarina sino actriz, como en la versión de Nureyev, y me parece que funciona mejor así. La corografía original del Hada de las Lilas que todas las niñas aprenden en el último año de la escuela, ya sea la versión europea o rusa, se la encuentra en las 6 hadas que hay en mi versión. Otro cambio, hecho con el propósito de que la historia esté mejor contada, es que en el final del segundo acto, cuando el Príncipe despierta a Aurora de su sueño, normalmente hay una música grandiosa, el beso y la boda, pero aquí se hace un cambio en el orden de la música, para que la acción tenga una lógica mayor y para redondear la historia. Es el único cambio musical que hice, y no creo que Chaikovsky se vaya a revolver en su tumba... Al menos eso espero.

P.: ¿De qué manera influyó su conocimiento de la compañía en la creación de este ballet?

K.B.: Quise poner de relieve a los talentos del Colón y sus posibilidades técnicas, creo que subí la valla y que eso está bien, es lo que hay que hacer, porque desde hacía un tiempo no había un ballet en el que todo el mundo estuviera tan involucrado. Creo que «La bella durmiente» es la obra que va a mostrar a la compañía en su totalidad, desde los refuerzos más jóvenes hasta las primeras figuras de siempre, y para ellos ha sido un desafío. Ésta es una profesión que no se puede hacer a medio tiempo, de manera que valoré mucho el compromiso de los que se entregaron de verdad, estuvieron presentes y se comprometieron con la historia.

P.: ¿Cuáles son sus planes para después de «Bella»?

K.B.: Voy a quedarme ayudando un poco a Lidia y como maestro de ballet, de manera que tras «Bella» me voy a casa dos semanas y regreso para «Oniegin» (nota: el ballet de Cranko que se estrenará en agosto), luego otro descanso de dos semanas y nuevamente estaré aquí para la reposición de «Manon» en noviembre y «Corsario» en diciembre. Ya conozco bien a toda la compañía y creo que se ha creado un gran respeto de ambas partes.

Entrevista de Margarita Pollini