Carmen Maura con premio y gloria en San Sebastián

Álex de la Iglesia entrega el premio Donostia a la trayectoria a Carmen Maura. La actriz protagoniza su último film, “Las brujas de Zugarramurdi”.

San Sebastián - Cuatro figuras se llevaron los mayores aplausos en los tres primeros días del Festival de San Sebastián, o Donostia, como le dicen acá al Pais Vasco: Juan José Campanella el viernes, Juan Antonio Bayona el sábado, Alex de la Iglesia y Carmen Maura ayer domingo. El nuestro, por su dibujo, largamente celebrado, y su buen carácter. Le tocó aparecer en la inauguración detrás de Oliver Stone, Terry Gilliam y demás luminarias invitadas, y lo primero que dijo fue "Me siento como Peter Sellers en 'La fiesta inolvidable', invitado por error" (en verdad dijo "El guateque" que es el título de estreno en España). Y lo último, antes de empezar la proyección de "Metegol", "allá al fondo están los técnicos, que levanten la mano", para que toda la sala los aplaudiera también a ellos.

El público lo amó, sin importarle el desdén de comentaristas poco informados que esperaban un dibujo para adultos. Detalle interesante, muchos supieron hallar los "guiños cinéfilos" del dibujo, y hasta creyeron encontrar más de los que el propio autor había puesto, pero ninguno advirtió el parentesco entre "Metegol" y "Luna de Avellaneda". "Es que 'Luna...' se estrená acá cuando España todavía estaba bien, y no le prestaron atención", comentó luego Campanella en rueda de argentinos. Poco antes, en la conferencia de prensa, destacó al "animation advisor" español Sergio Pablos y otros indispensables, señalando las posibilidades laborales y comerciales que abren las películas de animación en la Argentina y España.

Al otro día, José Luis Bayona, creador del éxito "Lo imposible" (seis millones de espectadores con su relato de una familia en el tsunami), enfrentó muy educadamente al ministro de Cultura José Luis Werth, que había ido a entregarle el Premio Nacional de Cinematografía. Este hizo el discurso habitual de todo funcionario. Bayona empezó recordando el sacrificio de sus padres allí presentes para educarlo, las cualidades de su padre para la pintura, desplazadas para cumplir con el trabajo, las salas económicas desaparecidas y la vieja televisión pública de calidad donde se formó como espectador, el valor del cine para el gran público ("he aprendido que el mundo no se acaba en mi casa. Pertenezco a un cine con voluntad de comunicar") y, siempre muy educadamente, empezó a dar palo: "En Europa todos los platós están llenos. No se para de rodar. Aquí tenemos el más grande de Europa, el de Alicante, y está vacìo. Empresas que colaboraron en mi película han cerrado. Espero que 'Lo imposible' no se convierta en un espejismo, porque aquí hay talento". Tampoco se privó de recordar la cruz del 21% del IVA, que el año pasado, en ese mismo lugar, ese mismo ministro había prometido reducir. Casi lo sacan en andas, como a los grandes toreros.

Por su parte, Alex de la Iglesia reverdeció laureles con su nueva comedia de humor negro, protagonizada por Carmen Maura: "Las brujas de Zugarramurdi", donde dos asaltantes chapuceros, un taxista y un niño cómplice, van a parar a un bosque poco recomendable. La ex de uno de ellos es una auténtica bruja insoportable, pero sólo en sentido figurado. Las del bosque son de veras. Y el regocijo del público es genuino. También lo de Zugarramurdi, donde hubo una autèntica (y parece que justificada) caza de brujas durante la Inquisición. "Filmamos allí mismo, y las mujeres nos recibieron con una alegría sin igual, sobre todo cuando les pedimos que recrearan los aquelarres que hacían sus tatara-tatarabuelas. Además el productor les repartía muy buen vino, sabiendo que ello era para bien de la película".

Por primera vez en los años que lleva, el Premio Donostia a la Trayectoria fue otorgado a una actriz española. "¿Cómo? ¿No es solo para las extranjeras?", bromeò la agasajada, Carmen Maura. "He tenido la suerte de que los premios no se me suban a la cabeza", filosofó después, y habló también del paso del tiempo, que ahora le permite hacer de vieja bruja. "No pienso hacerme nada contra las arrugas. Algunos creen que la juventud es una virtud, y es sólo una circunstancia", y susurró orgullosa: "Tengo 68".

Por el Festival también pasaron en estos días Hirozaku Kore-eda con el hermoso "Like Father, Like Son" (variante oriental del viejo cuento de Mark Twain sobre hijos cambiados en la maternidad), Annette Bening y el director Arie Posin con "The Face of Love" (una viuda se engancha un hombre que le recuerda al finado), y Gilliam con un despliegue confuso pero atractivo, "The Zero Theorem" (el sentido de la vida sigue siendo una incógnita). Y sigue firme Oliver Stone, presentando "The Untold Story of the United States" (o cómo tras la II Guerra Mundial el Hogar de los Padres Fundadores se convirtió en un Estado Militar), una serie de 12 capítulos que bien podría comprar y difundir entre nosotros el Canal Encuentro. Detalle curioso: luego del Festival, la serie se dará en España pero en 10 capítulos.

Pasaron también Verónica Chen y Luciano Cáceres con el original cuento "Mujer conejo" (inauguró la sección Zabaltegui) y Alex Brendemuhl con "Wakolda", que acá se rebautizó "El médico alemán" (él hace de médico). Pero la novela se sigue llamando "Wakolda", y se exhibe en todas las librerías. Ambas películas gustaron al público, y ya tienen fecha de estreno en España. Para los vascos, "Mujer conejo" tiene un bonus: de pronto aparecen unos gauchos hablando en euskara. Interrogada, Chen, hija de chinos, recordó la cantidad de vascos que habitaron la Argentina como inmigrantes (muchos de los cuales se hicieron tamberos), e ironizó: "Hoy los nietos nos ocupamos de arrasar todo lo que los inmigrantes hicieron".

En la competencia oficial se destaca hasta ahora la comedia ácida "Le Week End" (así, cocoliche anglofrancés), con los veteranos Jim Broadbent y Lindsay Duncan como un matrimonio apenas unido por el cariño y el fastidio mutuo, de paseo en el Paris de su juventud. Autor, Roger Michell (lejos de "Un lugar llamado Nothing Hill"). Guión, el novelista Hanif Kureishi. Le sigue "Pelo malo", de Mariana Rondón, Venezuela, pequeña historia de un niño problematizado por la mata que tiene en la cabeza (y por la madre, que es peor). Y sin mayores méritos, "Enemy", de Denis Villeneuve, con Jake Gillenhaal, España-Canadá, basada en "El hombre duplicado", de José Saramago, y "Mon ame par toi guerie", de Francois Dupeyron, historia demasiado estirada de un hombre que hereda el don de la curación y no sabe apreciarlo. Por suerte, esto recién empieza.



*Enviado especial