Cecilia Szalkowicz explora el poder fetichista de los libros

Szalkowicz es una artista estudiosa y creativa, además de una sofisticada diseñadora de libros. Por eso sorprende la simplicidad (y la potencia) de la fotocopia de un libro abierto ampliada que pegó sobre un cartel fuera de la galería Prisma.

 La migración de las galerías y centros del arte desde las zonas urbanas hacia la geografía suburbana, fenómeno frecuente y común en las grandes ciudades del mundo, llegó tarde a la Argentina. A fines del año 2014 comenzaron sin embargo a poblarse los barrios, y La Boca hoy alberga a Prisma Kunsthalle, un espacio de 500 metros destinado al arte y a otras actividades culturales. Sobre la calle Wenceslao Villafañe, con su arquitectura industrial y su inconfundible fachada, Prisma ostenta un inmenso cartel callejero. Allí exhibe en estos días una potente intervención de la artista Cecilia Szalkowicz, la obra "p. 78-79". La imagen representa un libro abierto y calza como un guante sobre los 20 metros cuadrados de superficie de ese cartel tan estratégicamente ubicado. La gente se detiene para verla.

Szalkowicz es una artista estudiosa y creativa. Pero además es una eficiente y sofisticada diseñadora de libros, alguien, que -se supone- ama los libros y conoce el poder fetichista que ejercen como objeto de culto. Por esta razón sorprende la simplicidad del planteo. Sencillamente, la artista le tomó una fotografía a una fotocopia de un libro abierto y amplió esta imagen a una gran dimensión, después la pegó sobre el cartel de la calle.

Ahora, ¿cuál es el motivo que atrae tanto a la gente? La impresión en blanco y negro y una tipografía que no sale del común no ofrecen, a primera vista, nada que se pueda considerar especial. ¿Acaso en los textos de las páginas 78 o 79 se esconde un mensaje subliminal? La imagen genera gran curiosidad. Al pasar y con una miradita de reojo, como quiée no quiere la cosa y caminando despacio, todos intentan leer, entender, informarse, captar el sentido de esa imagen.

¿Qué comunican esas palabras? El ojo captura en primer término un título escrito en mayúsculas que se destaca del resto y, dice: "LAS ACEITUNAS". Pero esta mención fuera de contexto sólo aumenta la curiosidad. Resulta entonces imprescindible detenerse a leer algo, al menos, del escrito.

En el inicio de la página 78, arriba a la izquierda, dice: "El cántaro está hecho de la materia más común: generalmente de tierra cocida. No tiene forma enfática, el énfasis de las ánforas. Es un simple vaso, un poco complicado por un asa; una panza hinchada; un cuello largo y con frecuencia- el pico un poco chato de los patos".

Como se advierte en esta breve frase, las cualidades de un cántaro y luego, los accidentes que pueda sufrir, no van a desvelar a nadie ni son cuestiones que generen suspenso. A pesar de todo, la gente se queda leyendo.

La artista cuenta su propia experiencia. Para comenzar aclara: "Además del fetichismo de los libros, padezco también el de las fotocopias. Principalmente me interesa mucho esa instancia de compartir conocimiento que tienen las fotocopias. Es la manera en que yo estudié. Además, leí muchos textos maravillosos a través de fotocopias. No busqué textos en libros, sino que trabajé con nuestro archivo de fotocopias. Para mí era importante hacer el cartel con la fotografía de una fotocopia y no de un libro. De algún modo son un reflejo de cómo estudiamos, de las maneras en que compartimos conocimiento y se difunden los saberes".

Szalkowicz es una gran lectora pero agrega que trató de realizar una obra que oscilara en un lugar intermedio entre el texto y la imagen, y eligió la doble-página de un libro del ensayista Francis Ponge. Para acceder a los datos sobre el autor del texto y el quehacer de la artista hay que ingresar a Prisma. El cartel permanece en una calle de La Boca día y noche, bajo el sol y la lluvia, con la familiaridad de un libro que nos parece haber visto y cargado de misterio con su intrigante mensaje.

Si observamos la página 78, en el margen del lado izquierdo hay una línea que subraya un párrafo. Entre esos renglones se lee la célebre frase: "Tanto va el cántaro al agua que al fin se rompe". La artista cuenta que no fue ella quién marcó el libro y, al igual que los espectadores, imagina, dice que le gusta la idea de que exista un tercer autor: quien marcó el libro, quien hizo la fotocopia (que no soy yo). Si adoptamos la teoría de Szalkowicz, la imaginación comienza a volar. "Estas fotocopias a veces incluyen marcas que se hicieron en el texto. Tal vez fueron hechas por el dueño del libro y portan una elección, un recorte, algo que en un momento casi íntimo resonó en la cabeza de esa persona. Y ahora las leemos con énfasis, con cierta sensación de complicidad, sin estar realmente seguros por qué. Me gusta ese momento, cuando leo un libro o texto marcado por otro, tiene algo de intimidad compartida".