Crece el interés por la escultura en subastas

“L’Homme qui marche”, de Alberto Giacometti, la escultura más cara jamás subastada al venderse en u$s 104 millones en noviembre en Sotheby’s.

 "La escultura es aquello con lo que se tropieza al retroceder para ver una pintura...", la irónica frase forma parte de la antigua e irreal discusión entre pintores y escultures que se producía en algunos ambientes antes de la aparición del arte contemporáneo, que amplió y reformuló todos los conceptos existentes. En Sotheby's de Londres, en noviembre último, se batieron muchos récords en ambas disciplinas, pero las grandes vedettes fueron las esculturas.

El artista suizo Alberto Giacometti alcanzó los 104 millones de dólares en 2010 con su obra "L'Homme qui marche",convirtiéndose en la escultura más cara jamás subastada, seguida por "Chariot", que llegó a u$s 100,9 millones, la segunda mayor marca para una escultura en remates.

También se vendió en u$s 71 millones una cabeza en piedra, de Amadeo Modigliani, fechada en París entre 1909 y 1913, que es una entre las 24 cuya existencia se conoce, otra de las cuales se había vendido en u$s 50 millones, cifra que hasta ahora no había sido superada.

En diciembre de 2014, Christie's vendió el bronce titulado "Figura, Apoyo al Globo", de Adriaen de Vries (1626), por u$s 27,8 millones al Rijksmuseum de Amsterdam. El bronce fue descubierto en una tasación de rutina por especialistas de Christie's en el patio de un castillo austríaco, y ahora tiene el récord mundial de precios para escultura europea antigua en una subasta.

También la casa tiene el segundo precio más alto alcanzado en el campo de los remates mundiales de escultura medieval, renacentista y barroca hechas en marfil, alabastro y bronce. La empresa ha sentado continuamente precios de referencia en este rubro y tiene alcance verdaderamente global, gracias al aumento de clientes internacionales procedentes de Asia, Oriente Medio, América del Sur y Rusia, además de su clientela tradicional en los mercados de Europa y América del Norte.

"Mi consejo sería empezar con obras pequeñas, modestas, lo mejor que uno pueda permitirse, e intentar ir creciendo poco a poco", dice Harvey Cammel, director del Departamento de Objetos de Arte de la casa de subastas Bonhams, una de las que más impulso imprime a esta disciplina en la última década. Y Cammel dice que "en los últimos años, un ejemplo paradigmático sucedió en Bonhams: una figura en mármol de Henry Moore representando una madre con un niño, alcanzó el millón de libras" (casi dos millones de dólares)

Otros autores británicos en auge son Barbara Hepworth, Dame Elizabeth Frink y Lynn Chadwick. Eike Schmidt, director del Departamento de Escultura de Sotheby's Londres.dijo al blog madrileño "Tendencias del mercado de arte que "El cambio más significativo ha sido el aumento de precios de obras no atribuidas. Esto demuestra que los coleccionistas compran basándose puramente en su calidad y mérito artístico".

En diciembre, por ejemplo, "Hombre con máscara de sátiro" de finales del siglo XVI principios del XVII se vendió en 3 millones de dólares, un precio muy alto por una pieza anónima, y en las firmadas, "El decenso de la Cruz", de Ivan Mestrovic, marcó un precio récord en subasta con su obra de principios del siglo XX, vendida en u$s 360.000, superando cuatro veces la estimación de Sotheby's Londres unos meses antes.

Más allá de los límites, la subasta anual celebrada en la sede de Chatsworth House ha generado una enorme expectación y confirma el enorme apetito del público por la escultura. Y a la pregunta de cuál será el próximo boom de esta especialidad, el especialista responde que "Está a punto de estallar la escultura africana contemporánea, ya que este continente tiene una larga trayectoria en esta disciplina".