De la imaginería de Chiachio-Giannone al tecnológico Sardón

Una de las obras de la dupla Leo Chiachio y Daniel Giannone, que se destaca por el dominio del bordado, cuya nueva muestra, «Bordatón», ya desde su título, alude a algo exuberante y a cierta idea de proeza.

Ernesto Aróstegui, Carlos García Bes, Ernesto de Castro, Mario A. Fernández, Raúl Marengo, Luis Negrotti, Feliciano Centurión, artistas pertenecientes a distintas generaciones, se cuentan entre aquellos que innovaron el arte textil argentino. Incursionaron en el espacio tridimensional, relacionaron el tapiz con la pintura y la escultura, resolvieron repertorios geométricos, apelaron a materiales no convencionales, contribuyendo así a una profundización del lenguaje textil.

Esta introducción ayuda a recordar que el arte textil no está solamente en manos femeninas, algo que queda confirmado en la actual muestra en la Galería Ruth Benzacar.

Desde hace 10 años Leo Chiachio (Buenos Aires, 1969) y Daniel Giannone (Córdoba, 1964) constituyen una dupla que se destaca por su imaginería y dominio del bordado. Desde el título elegido «Bordatón», se alude a algo exuberante y a cierta idea de proeza.

¿Qué hay en este universo minucioso de agujas e hilos de colores? Los artistas se retratan a sí mismos, están insertos en paisajes frondosos, rocosos, de grandes flores y pájaros tropicales, atavíos y ornamentos indígenas. Hay también guerreros, habitantes del altiplano, musculosos prototipos del Oeste norteamericano, hachando, pescando, posando en bucólica actitud y, last but not least, con alusiones mondrianescas. Todo sobre telas gigantes en las que no queda ni un milímetro sin cubrir, distintas técnicas del bordado como si fueran pinceladas, efectos de luz y profundidades que revelan conocimiento e investigación. Suponemos un acto de ternura la inclusión de Piolín, su perro mascota, imagen casi omnipresente.

Al entrar a la sala principal cuelga un collar inmenso realizado con teteras, tapas, saleros de porcelana rescatados de la fábrica Verbano de carácter lujoso así como vitrinas con el Ekeko, también en porcelana, talismán de la abundancia, fecundidad y alegría de origen aymará, muy popular actualmente.

Mariano Sardón

De ese colorido universo textil pasamos al subsuelo de la galería donde nos encontramos con el de la tecnología en la obra de Mariano Sardón (Bahía Blanca, 1968). Este destacado artista estudió Ciencias Físicas en la UBA y Arte en la Academia de Salzburgo. Es profesor en la carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF, coordina actualmente el Programa de Arte Interactivo del Espacio Fundación Telefónica y es acreedor al premio Konex 2012 en Instalación- Artes Visuales.

«Morfologías de la Mirada» propone la manera en la que percibimos y construimos el mundo a través de varias pantallas del mismo tamaño. Los movimientos oculares de más de cien personas que participaron del proyecto fueron registrados por un sistema instalado en el laboratorio de Ciencias Exactas de la UBA y la imagen muestra los trayectos de la mirada, aparecen círculos o rayas que dejan ver un fragmento del rostro.

Este aparece fragmentado y por momentos se reconstruye. La comprensión de esta combinación de tecnología y neurociencia exige un texto aclaratorio para poder integrarse a la propuesta, demasiado científica para el visitante que queda, más allá del excelente montaje, afuera de la intención del artista. Se extraña la poética que Sardón ha mostrado en muestras anteriores.

Ambas exposiciones cierran el 10 de agosto (Florida 1000).