El Cirque du Soleil vuelve con una puesta rockera

“Amaluna” rinde tributo a la mujer y combina las clásicas acrobacias con musicalización a cargo de una banda de rock.

Debut. Hoy estrenan nuevo espectáculo, es el número 33 de la compañía. El año pasado fue “Séptimo día”, tributo a Soda Stéreo y en 2016 trajeron “Kooza”.

La compañía canadiense Cirque du Soleil arranca hoy en Buenos Aires una serie de presentaciones de su nuevo espectáculo, "Amaluna", que trae otra vez el circo bajo nuevas formas con sus reconocidos acróbatas, en este caso acompañados por una banda de rock.

"Mi trabajo es liderar a la banda, miro lo que hacen los acróbatas y musicalizo el momento, lo que marca el ritmo de los distintos trucos. Como una directora de orquesta, pero de una banda de rock", expresó la guitarrista Rachel Wood, para describir la nueva fusión de orquestación y circo que propone la compañía en este nuevo espectáculo.

El Cirque se presentará en la ya clásica carpa azul y amarilla, con capacidad para 2500 personas en la ex ciudad deportiva de Boca en la Costanera Sur (España 2230).

"Amaluna", producción número 33 de la megaempresa canadiense que gira por el mundo simultáneamente con distintos elencos y espectáculos, está escrita y dirigida por la ganadora del Premio Tony Diane Paulus y, en Argentina, se estrenó en Rosario, para luego desembarcar en Buenos Aires, en una gira que concluirá en Córdoba en abril.

El espectáculo, a cargo de la celebrada directora, es una suerte de tributo al trabajo y a la voz de las mujeres, ya que la trama gira en torno de los avatares de la población de una misteriosa isla gobernada por diosas y regida por los ciclos de la luna.

Paulus, que fue nombrada como una de las personas mas influyentes de 2014 por la revista Times, destacó: "No quería crear un show de 'agenda para las mujeres', quería crear uno centrado en las mujeres, con una historia oculta que las presentara como heroínas".

El título del show resulta de la fusión de las palabras "ama" que se refiere a "madre" en varios idiomas y "luna", símbolo de la feminidad que evoca tanto a la relación madre-hija como a la idea de protectora del planeta, pero es también el nombre del paraje donde se desarrolla la trama.

Por primera vez en la historia del Cirque, la banda musical está compuesta sólo por mujeres así como el elenco, que está integrado por mayoría de ellas.

"Yo estoy a cargo de que la composición funcione. Hay una chelista que canta, dos guitarras, una bajista y una baterista, eso le da ese sonido de rock", comentó Wood. "Creo que el rock es la música adecuada para este tipo de shows, aporta mucha energía", afirmó la guitarrista británica.

Wood explicó que suele hablar varias veces con el director artístico para coordinar los trucos y la música que llevarán adelante, por lo cual su trabajo va más allá de lo meramente musical.

"Soy una guitarrista de rock y blues. He tocado en bandas pero creo que prefiero este tipo de show porque trabajar con acróbatas es más emocionante que hacerlo en solitario", comentó.

El año pasado, el universo Soda Stereo fue resignificado de la mano del Cirque con "Sépimo Día (no descansaré)" con 70 funciones en el Luna Park. En tanto que en 2016 "Kooza" representaba una historia rodante y poética, para regresar a la complicidad del juego, sostenido en las acrobacias y la entrega de los payasos.