7 de agosto 2018 - 22:13

En busca de Rovira, otro revolucionario del tango

• ENCUENTRO CON EL QUINTETO SÓNICO, CON SEDE EN BÉLGICA, LIDERADO POR EL ARGENTINO ARIEL EBERSTEIN
La apuesta del ensamble europeo es revivir la música del bandoneonista y compositor que, a la par de Astor Piazzolla (aunque sin alcanzar jamás su misma popularidad), contribuyó de manera decisiva a la renovación del género rioplantense. “Esto es un desquite, una revancha”, dice su líder.

Quinteto sónico. La agrupación volverá a actuar el próximo domingo en la Usina del Arte, en el marco del Festival Tango Buenos Aires.
Quinteto sónico. La agrupación volverá a actuar el próximo domingo en la Usina del Arte, en el marco del Festival Tango Buenos Aires.
Bélgica tiene fama por sus chocolates y cervezas, y hace poco demostró que pelea por un lugar de privilegio en el fútbol internacional. Pero también puede sorprender a los argentinos hablando en su mismo idioma musical: el tango. Desde Bruselas aterrizó en Buenos Aires el Quinteto Sónico, una formación liderada por el contrabajista argentino Ariel Eberstein, que reúne a músicos de Bélgica, Estados Unidos, Francia y Argentina. El grupo tiene una particularidad: nació con el objetivo de interpretar música de Eduardo Rovira, bandoneonista y compositor argentino que hizo un aporte trascendental a lo que se dio en llamar "la revolución del tango", cuyo emblema más conocido fue Astor Piazzolla.

Rovira -hasta que falleció en 1980- compuso una gran cantidad de tangos donde el jazz y la música clásica se conjugaron en estructuras de sonoridad compleja, característica que tal vez explique por qué nunca llegó a conseguir la popularidad que tuvo Piazzolla. Ahora, Quinteto Sónico sale al rescate de su música, tarea que considera "una revancha" o simplemente "justicia", como lo define Eberstein, Dialogamos con él.

Periodista: ¿Por qué eligieron la música de Rovira?

Ariel Eberstein: Nosotros somos músicos clásicos que empezamos a mirar hacia el tango. Y Rovira fue un músico que miró del tango hacia la música clásica. Allí encontramos una conexión muy fuerte con su música. Por otro lado nos habíamos propuesto buscar un lenguaje diferente y por fuera de la saturación del repertorio de Piazzolla

P.: ¿Saturación?

A. E.: Hablo de saturación pero no como algo negativo. No es la idea. Nosotros queríamos hacer algo que nos diferenciara y nos dimos cuenta de que haciendo el repertorio de Piazzolla eso no iba a pasar, porque hay mucha gente haciéndolo. La música de Rovira nos pareció alucinante. Una música que necesitaba su revancha, algo de justicia. Y por eso lo elegimos.

P.: ¿Qué le faltó a Rovira para tener la repercusión que tuvo Piazzolla?

A. E.: A Rovira se lo criticó por ser supuestamente demasiado cerebral y carente de pasión. Fue sin duda un intelectual desde lo compositivo, pero su música tenía muchísima pasión.

P.: En su primer concierto en la Argentina el quinteto demostró una pasión que se reflejó en la reacción del público.

A. E.: Eso es una buena demostración de lo que venía diciendo. Sería imposible ponerle pasión a una música que no sea pasional. Si careciera de eso, sería imposible engañar al público con una pasión falsa.

P.: ¿Ven rivalidad o complementariedad entre Piazzolla y Rovira?

A. E.: Tienen puntos en común. No queremos confrontarlos sino aprovechar lo mejor de cada uno. Nosotros hacemos algunos temas de Piazzolla en los conciertos. Pero siempre digo que la música de Rovira es más compleja que la de Astor. Y eso es algo que disfrutamos al interpretarla.

El Quinteto Sónico vino a la Argentina a presentar el primer disco que se grabó íntegramente dedicado a la obra de Rovira. Se llama "Eduardo Rovira: la otra vanguardia". El primer paso de la gira local fue en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF). Luego siguieron Pilar, San Andrés de Giles, La Plata, Rosario, Córdoba y tienen previsto cerrar con un concierto el domingo 12 en la Usina del Arte, en el marco del Festival de Tango de Buenos Aires, como grupo internacional invitado. Quinteto Sónico está integrado por Ariel Eberstein (contrabajo), la pianista belga Anke Steenbeke, el violinista estadounidense Stephen Meyer, el bandoneonista francés Lysandre Donoso y el guitarrista argentino Camilo Córdoba.

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