Escenarios compartidos: el teatro ante la crisis

Carlos Rottemberg fue uno de los primeros empresarios en hacer coincidir simultáneamente, en distintos horarios, diferentes espectáculos.

Como respuesta a la crisis, los teatristas apuntan este año, más que nunca, a presentar una doble oferta de obras infantiles y obras para adultos, todo en el mismo teatro. Se busca así amortizar los altos gastos fijos, con funciones a las 15 y 17 para chicos, y a las 20.30 y 22 para adultos. En un 2009 de ajuste, que se advierte sobre todo en los consumos de la clase media, se registran cifras dispares de concurrencia al teatro, con unos cuantos que funcionan a lleno y con entradas agotadas, como «Lutherapia», «Más respeto que soy tu madre», «Agosto», «Midachi» o «El fantasma de la Opera». Pero tanto esos como muchos otros espectáculos, comparten sala con la oferta infantil.

Mientras los teatros más importantes en calle Corrientes y también en el «off» ofrecen una suerte de «cartelera partida», los espectáculos infantiles arrancaron este año con muchos meses de anticipación. Aunque las vacaciones de invierno comiencen el 13 de julio, en abril y mayo debutaron, entre otros, «Backyardigans», «Lazytown», «Playa bonita» de Hugo Midón o «El hombre araña», que se despidió la semana pasada sin reparar en el calendario de vacaciones.

Desde luego que habrá lanzamientos exclusivos para el receso invernal, pero el fenómeno del teatro para toda la familia se completa con la tendencia a compartir teatros. Así, en el Astral conviven «El joven Frankenstein» con «Alicia en el país de las maravillas»; en el Gran Rex puede verse «Lutherapia» y «Casi ángeles»; en el Lola Membrives comparten cartel «Agosto» con «Ben 10», en «El nacional» debutará «Pucca» de día y seguirá «Caravan» de noche, en el «Broadway» ya se venden entradas para «Panam y sus princesas», y actualmente se presenta «Doña disparate y Bambuco», más las obras para adultos «Vibraciones del alma» y la revista de Nito Artaza «Arrancame la risa». En el «Metropolitan» coinciden «Baraka», «Más respeto que soy tu madre», fue allí donde se vio «Bakcyardigans» y llegarán otros en vacaciones.

Diferente es el caso de espacios como el Centro Cultural Recoleta, el Borges, el Rojas o el Konex, que durante todo el año ofrecen amplia variedad para chicos y adultos. O las «multisalas» como «La Plaza», que históricamente alternó la oferta, el Centro Cultural de la Cooperación o el Complejo Teatral Buenos Aires, que según la sala apunta al teatro para la familia o el teatro para adultos, pero en la mayoría existen obras para ambos.

En cuanto al «Multiteatro», pese a contar con varias salas, no ofrece espectáculos para chicos, pero sí variedad de géneros. Su propietario, Carlos Rottemberg, dijo a este diario: «La idea del Multiteatro siempre fue la de hacer convivir diferentes espectáculos, es por eso que pasaron por el mismo complejo obras más intensas como las de Jazmina Reza o Neil Labute, una comedia liviana y pasatista de Gerardo Sofovich, el monólogo de alto voltaje que ofrecía Fernando Peña o el de 'El cavernícola'».

Javier Faroni, productor de espectáculos tan dispares como «La jaula de las locas», «Vedettísima», «En la cama», «Por el placer de volver a verla», «Flores de Acero» y «Primer Acto. de un cuento de amor», con Matías Alé, dijo a este diario: «El teatro para chicos durante todo el año es una tendencia que se está viendo desde hace algunos años. Creo que responde al impulso de la gran cantidad de programas infantiles que hay en todos los canales de cable. A eso se suman los clásicos de siempre en vacaciones de invierno».

La obra con Alé, producto de los chistes que contaba el ex novio de Graciela Alfano en «Showmatch» y que por lo naif tuvieron fuerte anclaje en los chicos, debutó en capital pero comenzó a girar por el conurbano pues fue concebida para montarse en los diferentes teatros del interior. Este espectáculo se enmarca en una cartelera dominada por shows para chicos y toda la familia, lo que lleva a pensar que, en tiempos de crisis, los adultos optan por ocio para compartir en familia que exclusivamente para adultos.

«No creo que el fenómeno esté necesariamente ligado a la crisis. Desde hace años los espectáculos infantiles no sólo aumentan en cantidad sino en calidad», indica Faroni. Hace tiempo que se advierte el valor agregado de la calidad, donde no se subestima a la platea infantil sino, muy por el contrario, se le ofrece buen nivel audiovisual. Por caso, en «Backyardigans», el traslado del dibujo animado a la sala teatral se destacó por la buena escenografía y los efectos que contribuían a que el personaje principal viajara en bicicleta a través de diferentes paisajes, lo que acaso lograba mejores comentarios de los padres que de los chicos.

¿Crisis?

En cuanto al teatro para adultos, cuesta creer que en este año de crisis se esté viviendo una «temporada histórica», en palabras de Rottemberg, en cantidad y calidad de espectáculos y espectadores. Conviven decenas de obras de todos los géneros con los musicales extranjeros, además de una tendencia creciente: las giras de obras que salen de la calle Corrientes y se embarcan en giras por el interior. «Si bien las cifras son superiores en cantidad de espectadores, lo cierto es que la característica más relevante es que una cartelera de lujo como la actual, hizo polarizar bastante la cantidad de público. Esto es, son cuatro o cinco los espectáculos top, mientras los demás salen más golpeados.

En las salas más chicas o de teatro off la ecuación de la «cartelera partida» se repite. Por caso, en el Teatro de la Comedia puede verse «Playa bonita» de Hugo Midón y la noche se presentan varias, entre ellas, «Subió la carne» o «Zapping zinema». En «Espacio urbano» conviven «Papanatas» a la tarde con «Las pesadillas de mi vientre».

Faroni concluyó: «El teatro históricamente es una de las actividades que menos sufre las crisis y esto pasó ya en años anteriores como 2001. En cuanto a la gran cantidad de giras, responde a que muchas veces las cifras de espectadores para ciertos espectáculos son mejores en el interior que en capital. A esto se suma que hay unas 200 ciudades en el país con hermosos teatros para llevar obras».