Excelente muestra recorre la historia local del autorretrato

Autorretrato de Fermín Eguía, uno de los artistas que reúne “Yo, nosotros, el arte”, exposición de gran nivel en cuanto a la tarea de investigación, selección de obras y montaje.

Laura Malosetti Costa en el texto introductorio a la muestra "Yo, nosotros, el arte", entre otras consideraciones y citas a estudiosos del tema del autorretrato, señala que "los estudios clásicos sobre la posición social de los artistas europeos a lo largo de la Edad Media -una condición de trabajo colectivo, colaborativo y anónimo- están siendo revisados". Es así que se han descubierto en manuscritos, tallas, vitrales, tapices y otras formas de expresión, autorretratos ocultos como una manera de afirmar sus obras y el deseo de aparecer en ella. Debe recordarse que en la Grecia antigua estaba prohibido hacerlo.

En esta exposición de gran nivel en cuanto a la tarea de investigación, selección de las obras y montaje- una característica del trabajo en equipo del Espacio de Arte de la Fundación OSDE, bajo la curaduría de Malosetti Costa-, el recorrido propuesto cubre la pintura argentina en sus diferentes momentos. Nos lleva hacia los ateliers, hacia el mundo de la bohemia, a los que posaban para los artistas, a los que se retrataban entre sí, al deseo de quedar retratado para siempre, a la vanidad implícita, a situaciones de carácter contemporáneo como los conflictos sociales y políticos, a la ironía, a momentos de transgresión y rebeldía, a su posición frente al sistema del arte y a los que lo dominan.

La exposición está organizada en torno a ocho núcleos temáticos. En "Nosotros", hay excepcionales retratos de grupos como "La noche de los viernes" (1914) de Mario Canale, obra adquirida ese año por la comisión de Bellas Artes con destino al Museo Nacional. Una reunión de intelectuales entre los que están Walter de Navazio con su aire melancólico, Rogelio Irurtia, fumando un puro, Canale con un libro.

Otro importante retrato de grupo es el de Augusto Schiavoni pintado en 1930, "Con los pintores amigos", cuadro emblemático de Rosario en el que están Manuel Musto, Angel Guido, José Bikandi y, por supuesto, Schiavoni. Estas obras conviven con "El asadito" (2001), famosa fotografía de Marcos López que reunió amigos y artistas en la localidad cordobesa de Mendiolaza para compartir un asado; se la comparó con "La Última Cena" de Leonardo y además con el último asado argentino antes de la crisis de ese año.

Son importantes las parejas de artistas que conformaron Lía Correa Morales y Rogelio Irurtia, Ana Weiss y Alberto Rossi, Raquel Forner y Alfredo Bigatti, Liliana Porter y Luis Camnitzer con una fotografía intervenida de 1973, hasta la foto tomada desde el celular , una "selfie" en la jerga actual, de Francisco Amatrian con sus amigos, que luego la transfiere al óleo en pequeño formato.

Grete Stern y Annemarie Heinrich retrataron frecuentemente a Lino Enea Spilimbergo, pero son los retratos de su discípulo Carlos Alonso los que revelaron al artista y su dramática existencia.

Una joyita se destaca en el núcleo "El artista y su modelo": "Autorretrato" de Prilidiano Pueyrredón, s/f, el artista pintando a una modelo que apenas aparece en el caballete, posiblemente Manuelita Rosas a quien el artista mira intensamente.

Otra obra, muy audaz, es la de Miguel Carlos Victorica retratando a su amigo Marcos Tiglio desnudo. "Modelo desnuda abrazada al pintor" de Carlos Alonso, una clásica serie del artista, así como "Viejo pintor de la Boca" de Carlos Gorriarena abordan el clásico tema del artista en el acto de pintar acompañado de su modelo.

Un tema tradicional de la historia de la pintura es "El taller". Refugio del artista, lugar de la bohemia, aquí vemos el de Musto, Collivadino, Lacámera, pero también aparece en el video de Narcisa Hirsch y en el video "Desde el alma" realizado en 2007 por un grupo de artistas que registraron diversas actividades.

"Cuestiones de Estilo" nos pone frente a obras de Sívori, Fader, Emilia Bertolé, Guttero, Larco, Berni, Noé, Eguía, Res, Juan Andrés Videla, Felipe Pino, Pablo Suárez, Nicola Constantino, en los que se los reconoce, una manera de pintar u abordar el arte que los caracteriza.

Se llega así a "Héroes y Mártires", obras principalmente de los 60 y 70, el arte se radicaliza, aparecen los happenings, las performances, las acciones urbanas. Marta Minujín es un claro ejemplo, "Destrucción", su primer happening en París en 1963, Alberto Greco, pegando en los muros de Buenos Aires afiches como una parodia de la marcha peronista: ¡Alberto Greco, qué grande sos!, Dalila Puzzovio y Charlie Squirru con su célebre afiche ¿por qué son tan geniales? O el incomparable Federico Peralta Ramos y su ocurrencia: "My life is my best work of art" que escribió en una tela en blanco.

Los 70 estuvieron marcados por la violencia política , el miedo, la muerte. Muy estremecedor es "Autorretrato con capa roja" de Ernesto Deira así como el de Oscar Bony atravesado por las balas disparadas por él mismo.

Se incluye en "El Cuerpo Político" , "Autorretrato Fusilado", una foto muy dolorosa que ha dado la vuelta al mundo de Marcelo Brodsky realizado en 1979 en homenaje a su hermano desaparecido.

Aparecen los temas ecológicos en la pionera figura de García Uriburu, los temas de género que como lo señala Malosetti Costa "la cuestión masculino/femenino fue abordada como oposición radical al estereotipo varonil/militar".

Otra actitud osada del momento fue la foto performance de Liliana Maresca que se hizo retratar por Kuropatwa ofreciéndose en la revista El Libertino "para todo destino".

En "El Mundo del Arte" se cuestiona el rol de la crítica, del mercado, del museo, de las instituciones -un sistema del que no se puede prescindir-, los artistas se involucraron contra todo tipo de exclusión. Un juego de palabras con ArteBa y ArteBiene: el grupo Etcétera realizó en 1999 a la puerta del predio de Palermo una serie de acciones contra el sistema de la feria y el abismo creado por estar o no estar. Consideramos un positivo homenaje la inclusión de la serie televisiva "El banquete telemático" creada por Federico Klemm que con su pasión e histrionismo intentaba llegar al gran público con su personal interpretación de las grandes obras del arte, alguien que todavía creía en el poder transformador del arte y que legó su colección y fundación de libre acceso a la Academia de Bellas Artes.

Hay un sector dedicado a los artistas que se convirtieron en estelares gracias al papel de los medios gráficos, una investigación de María Isabel Baldasarre que se titula "Artistas: vida, obra e imagen pública" que va desde las publicaciones de "Caras y Caretas", "La Razón", "Primera Plana", "La Nación", "Caras" y que suponemos se completará en el futuro con la inclusión avasallante de los nuevos medios dedicados a ensalzar el carácter de celebridades y "commodities" de muchos artistas actuales.

Clausura el 3 de mayo (Suipacha 658 1° P. Entrada libre).