La abstracción, tema recurrente en varios textos

La abstracción fue tema recurrente de varios libros, como «El arte abstracto. Intercambios culturales entre Argentina y Brasil» de María Amalia García, publicado por Siglo XXI Editor y, de la misma autora, «Tomás Maldonado en conversación con María Amalia García», el segundo libro de la serie Conversaciones iniciada por la Colección Cisneros. A estos textos se suma «La abstracción en la Argentina. Siglos XX y XXI», de Isabel Plante y Cristina Rossi, ganadoras del premio de la Fundación Telefónica a las artes plásticas.

En el Malba, con la muestra del venezolano Carlos Cruz Diez que llegó desde el Museo de Bellas Artes de Houston para celebrar el décimo aniversario, arribó un extenso catálogo con textos de Mari Carmen Ramírez y de Héctor Olea que colocan al artista en el mismo escalón que los grandes maestros del color, Joseph Alberts o Yves Klein.

En esta misma tendencia integradora de nuestro arte al universal, en Madrid, la Fundación Juan March, presentó la exhibición «América fría. Abstracción geométrica en Latinoamérica. 1934-1973», con un catálogo de más de 500 páginas que también explora el arte de Latinoamérica junto al de Albers, Alexander Calder o Max Bill. Uno de los textos, pertenece al argentino César Paternosto, que desde hace décadas investiga el universo de la abstracción americana, y prosigue con los de Luis Pérez Oramas, Gabriel Pérez Barreiro, entre otros.

Con una edición humilde en lo formal, pero ambiciosa en lo teórico, el catálogo de la muestra de Juan Melé, editado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, contiene un texto estupendo de Luis Pérez Oramas.

La editorial Adriana Hidalgo sumó un nuevo artista, Beto De Volder, a la serie dedicada al arte contemporáneo (foto). Los textos de Alberto Passolini, Isabel Plante y Santiago García Navarro se remontan a la década del 90, cuando el artista abandona los rasgos expresionistas y la vertiente neoconceptual, cansado ya «de la exigencia de tener que justificar una y otra vez su trabajo». El dibujo que, se había asomado en sus primeras obras, recuperó entonces el protagonismo perdido y se convirtió en motivo de su producción.

El libro va en busca de la línea que, sin cortes ni interrupciones, De Volder transportó desde el papel a soportes como el metal, la madera, el vidrio, para hacerla reaparecer con volumen y cualidades escultóricas. El propio artista explica su trabajo en el texto: dibuja un diagrama que se expande y que configura la génesis de unas series y variaciones.

En la misma colección de Adriana Hidalgo figuran varios de los artistas de la galería Ruth Benzacar, y en 2011 se sumó «Siquier», con textos de Leo Estol, Damián Tabarovsky y Claudio Iglesias.

A.M.Q.