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Perrotta y su “Alquimia salvaje” entre bien y mal
La de Diego Perrotta es una obra barroca de carácter ritual, que oscila entre el bien y el mal, con personajes contundentes de formas agresivas.
Iconografía: una fusión entre lo religioso y lo pagano, personajes contundentes de largas colas, diabólicos, afilados dientes, animales que se enroscan en elementos de la naturaleza, formas agresivas, puños electrizantes, mueca sarcástica.
Obras potentes de carácter ritual, fetiches ante los que según relatan las crónicas, a veces policiales, la gente puede caer hipnotizada, ofrendar lo inimaginable y hasta pedirles protección. Pintura narrativa y aunque Perrotta no cultiva el hermetismo, hay que estar alerta para decodificarla.
¿De dónde salen estos personajes y animales? En una entrevista el artista se refiere a la permanente observación , al barrio donde en una vereda se exhibe toda clase de imaginería católica y en la de enfrente la del más rancio paganismo. Toda clase de prácticas esotéricas pueden encontrarse en sus telas así como metáforas de otras culturas.
La imagen del diablo es recurrente aunque esté personificado en arácnidos, en serpientes, en guardianes o en Matasiete , un personaje urbano, imagen del justiciero, obra con la que ganó el Gran Premio de Dibujo del Salón Nacional en 2011. Entre otros, fue Primer Premio Pintura Salón Nacional de Artes Visuales en 2010 y Primer Premio Pintura Salón Manuel Belgrano en 2009, Premio Joven Artista Salón Banco Central en 2007 y obtuvo Mención Premio Pintura Salón Nacional UADE. Recientemente le fue otorgado el Primer Premio de Pintura en el 9° Concurso Nacional UADE.
En el hacer de Perrotta hay dibujos, acuarelas, objetos, murales, grabados, tapas de discos de rock, cerámicas, recordamos un extraordinario y misterioso conjunto expuesto en el Centro Cultural Recoleta en 2004 así como recientemente en el Espacio Salitas de la Fundación OSDE.
Una obra barroca que oscila entre el bien y el mal y que, como señala Eduardo Stupía en el prólogo del catálogo de su actual muestra, "Alquimia Salvaje", es un pintor contundente en el sentido más estricto del oficio.
Clausura el 5 de setiembre. Galería Perotti, Freire 1101, esq. Zabala. Lunes a viernes de 15 a 19.30hs.
El Festival de la Luz cumple 25 años y se los festeja a lo grande con alrededor de 178 muestras, imposible de abarcar. Los fundadores, Elda Harrington, Silvia Mangialardi, Juan Travnik, Pelusa Bothwick, entre otros y un destacado grupo de asesores internacionales han invitado a más de 700 artistas de 33 países.
El tema de 2014 es "Horizontes" en el que se aborda gran número de interpretaciones y metáforas sobre el futuro, la identidad, la educación, los desafíos, la marginalidad, las ciudades, en todo tipo de técnicas: blanco y negro, tomas directas, retoques digitales, registros documentales, retratos, paisajes y como señalaba Susan Sontag, "todo puede ser fotografiado".
Recorrimos el Centro Cultural Recoleta donde se concentran 19 muestras. En la Sala Cronopios se exhibe la antología fotográfica de Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937- Barcelona, 2009).. un maestro del claroscuro y de lo que se denomina fotografía pura, un autor imprescindible de la fotografía argentina.
Del guatemalteco Luis González Palma se exhibe "MÖBIUS", un conjunto de retratos de gran intensidad subjetiva. La serie de retratos de árboles solitarios de Ho Lee (Corea) cuyo fondo es una lona blanca, los separa del paisaje. "I Remember" es un trabajo de Liu Xiaofang (China). Bellas fotos de carácter onírico que remiten a la memoria de su infancia, colores deliberadamente ingenuos, la melancolía es el leit motif. "Cubicle Life" de Chun Wai (China) trata sobre la vida de las clases bajas en Hong Kong. Sin posibilidad de salir de esos agujeros de 3 metros cuadrados donde transcurre su existencia, aislados del resto de la ciudad, sus habitantes reflejan un grado de extrema alienación.
Es excelente la Colección Itau Cultural de Fotografía Brasileña que abarca la producción de los últimos 60 años.
Una muestra conmovedora es "Presencia" de Liliana Molero (Uruguay) que trabaja con cámaras analógicas. Tomas del amanecer entre brumas y neblinas en Barra de Valizas , en Rocha, pueblo de pescadores donde viven 400 personas, tiene carácter pictórico.
Completamos este pantallazo del Festival de la Luz con la obra del neoyorquino Roger Ballen , radicado en Sudáfrica desde hace 30 años.
"Asylum of the birds" es imperdible, utiliza elaboradas escenas con dibujos, pinturas, collages y técnicas escultóricas. Obras perturbadoras sobre aquellos que viven en los márgenes de la sociedad sudafricana.
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