Un arte sobre el cambio queno cambia demasiado al arte

Curada por Flavia Frigeri, de la Tate Modern de Londres, la exposición intenta reflejar las adaptaciones que le exigen, a la cultura contemporánea, las mutaciones sociales y tecnológicas.

Shannon Ebner. El artista estadounidense presenta 32 chromogenic prints, imágenes conectadas con la publicidad, letras, símbolos, un lenguaje de relaciones semánticas.

La muestra "Viajes Evolutivos -Transformación y Permanencia" se exhibe en el primer piso del Palais de Glace bajo la curaduría de Flavia Frigeri, perteneciente a la Tate Modern de Londres, que ha seleccionado doce artistas de diferentes nacionalidades.

Según su texto, todos ellos en esta exhibición "exploran la lucha que tantos en el mundo enfrentan al tener que adaptarse al cambio, y que además se preguntan si los cambios generados por las tecnologías y sociedades complejas podrían afectar o alterar la evolución". Casi todos rondan los cuarenta años, y no podría decirse que esta muestra propone grandes cambios en el arte contemporáneo.

Kenzi Shiokava ( nació en Japón, se educó en Brasil y vive en EE.UU.) presenta una instalación de tótems con elementos como sogas, cuentas, corcho, madera, recurso al que han apelado muchos artistas que intentan buscar una identidad en culturas ancestrales. Shannon Ebner (EE.UU.,1971), presenta 32 chromogenic prints, imágenes conectadas con la publicidad, letras, símbolos, un lenguaje de relaciones semánticas. Una buena parte de la rotonda de la sala está ocupada por una suerte de continuum de planos en vibrante colorido perteneciente a Federico Herrero (Costa Rica, 1978). José Vera Matos (Lima, 1981) exhibe una transcripción hermética que reelabora una historia que no puede ser captada por el observador, pero que dadas sus características se asocia con la época precolombina: "Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana".

Hay tres artistas argentinos. Recientemente vimos en el MAMBA la interesante obra de Hernán Soriano (Buenos Aires, 1978). Interviene, perfora, manipula libros y fotos antiguas. En esta muestra hay unas pequeñas obras sobre un pedestal que no hacen honor a la muestra anterior. José Luis Landet (1977) presenta una serie de fragmentos de paisajes que obliga al observador a reconstituirlos.

Matías Duville (Quimes, 1974), es considerado un artista internacional. Un artista que experimenta con diferentes soportes y materiales y del que se recuerda su última presentación en 2015 en la Sala Cronopios, "Arena Parking", una inmensa instalación realizada con asfalto. Lo que aquí se exhibe es un conjunto de dibujos, aerosol, carbonilla s/papel de paisajes fragmentados, trazos que no se detienen en formalismo alguno bajo el título "Universal" realizados en 2016.

Lucas Arruda (San Pablo, 1977) exhibe obras casi invisibles. Una imagen que hace foco en la atmósfera y la luz, es probable que haga una antropofagia de la imagen que la inadecuada iluminación del espacio no permite percibir. Esta exhibición es la inaugural de la Fundación Arte (Clausura el 26 de febrero. Posadas 1725).