La directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) estará presente en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, que se realiza en octubre.
Consuelo Ciscar, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, que ha traído a nuestro país importantes exposiciones durante los últimos doce años, estará en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires.
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Ciscar es un figura clave de los últimos intercambios culturales de España. En un primer momento, a lo largo de su gestión como secretaria de Cultura de la Generalitat Valenciana, y en el presente como directora del IVAM, que investiga y difunde el arte moderno y contemporáneo, y cuenta desde 1989 con el Centro Julio González. Ampliado en 2001, con una superficie de 18.000 m2, está destinado a exposiciones temporales y siete galerías para las colecciones del museo, con una concebida para la exhibición de esculturas que permite su contemplación desde el exterior.
La Sala de la Muralla, que tiene un acceso independiente, alberga los cimientos de la antigua muralla medieval construida en la segunda mitad del siglo XIV. Está ubicada en los sótanos del edificio anterior y con restos de la antigua fortificación medieval de la ciudad, que se utiliza para exposiciones de obras de arte de pequeño formato, principalmente de fotografía y dibujo.
Por su destacada gestión en el desarrollo de numerosas actividades que promovieron un rico intercambio y afianza con los lazos culturales de Valencia con otras ciudades del mundo, Ciscar ha sido distinguida por la Cancillería de su país. En numerosas ocasiones, invitó a los argentinos a participar en encuentros internacionales y muestras en Valencia. En una de las últimas, «Fervor de Buenos Aires. Dibujos de Arquitectos argentinos», Ciscar escribió en el libro de doscientas páginas, publicado por el IVAM: «En estos dibujos podemos conocer la ciudad que se nos avecina y cómo el arquitecto defiende un tipo de concepto o teoría arquitectónica. Sabemos que los más vanguardistas, adelantándose al futuro y ofreciendo soluciones a los problemas de la convivencia en sociedad, desarrollan sus teorías en torno al regreso del ser humano a la tierra, alejándolo de las altitudes de los rascacielos.»
Simultáneamente se presentaba una muestra antológica del artista argentino Fernando Canovas (Buenos Aires, 1960), que residió en París en los 80 y luego en Nueva York. La muestra fue auspiciada por la galería Daniel Maman y en el catálogo, Fabián Lebenglik recordó: «El IVAM posee una gran cantidad de obras de artistas argentinos: alrededor de 350 de 16 pintores, entre los que sobresale la colección de fotografías de Horacio Coppola.» También se han presentado en el Museo de Valencia Guillermo Kuitca, Alejandro Corujeira y Carlos Alonso.
Entre los acontecimientos organizados por Ciscar, se destacaron los Simposios Internacionales de la Crítica. En el último de ellos se debatió sobre el «Futuro del arte contemporáneo». Un valioso proyecto para un Circuito iberoamericano, sobre la base de innumerables coincidencias y similitudes. Dentro de esta idea organizó dos Bienales de Arte. En aquella ocasión, Julio Sanguinetti, ex presidente del Uruguay, erudito y conocedor del arte latinoamericano, habló sobre «El futuro de las artes visuales»; y Selma Holo (Directora de la Fisher Gallery, Los Ángeles), se refirió a «Los retos de los museos de arte en los Estados Unidos».
Ciscar se refirió a dos intelectuales prolíficos, cuyas obras superan los límites de sus respectivos países: Jorge Luis Borges y Umberto Eco, escritores estrellas internacionales de la literatura, que han reflexionado profundamente sobre el hecho artístico. Destacó la búsqueda borgiana de una biblioteca que concentrase el saber mundial, como su quimera particular, reforzada en la idea de un libro simbólico, un libro único, que debía recoger todo el conocimiento. Recordó el concepto teórico de Eco con el que proclamó al lector modelo como un ente abstracto capaz de captar en su totalidad la definición y propuesta de una obra. Es decir, las dos caras diferentes de la creación y su recepción.
Los numerosos proyectos culturales que ideó e impulsó Ciscar son un ejemplo de que Valencia ha entendido que la cultura afianza la identidad y la comunicación de Iberoamérica. «Aunque las artes siguen siendo un termómetro sensible del cambio, la capacidad de artistas y críticos de informar, transgredir y mostrar lo original, no puede estar disociada de la participación del espectador», sostuvo.
Interesada en la interrelación entre las artes y la comunicación contemporáneas, Ciscar escribió: «El arte sobrevivirá si logra convertirse en la articulación de distintos lenguajes: es la virtud de la comunicación.»
En oportunidad de su último encuentro, Ciscar se propuso abordar el problema al que se enfrenta el mundo: el destino de la diversidad. «La Ciudad Ideal como un lugar capaz de hospedar y ordenar, sin sofocarlas, las diferencias».
Cada arquitectura, según Ciscar, responde a un modo de vida y manifiesta las virtudes y defectos de nuestra cultura. Cada sociedad muestra su perfil a través de la fisonomía de sus ciudades. La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana y es el conjunto de modificaciones introducidas para satisfacer las necesidades del hombre. «La arquitectura se dibuja, se traza, se moldea en tres dimensiones, hasta conseguir una singular mirada que reflexiona sobre el espacio urbano y los elementos plásticos que la constituyen».
En octubre traerá una excelente exhibición de la colección de su Museo. Se trata de un acervo centrado en el arte contemporáneo que cuenta con más de diez mil piezas. Iniciado en torno a la obra del escultor Julio González, síntesis entre el cubismo, el surrealismo y el constructivismo, luego atendió a los orígenes del arte moderno, al debate sobre la abstracción durante los años 30, y a las diferentes corrientes de Informalismo y el Pop europeo y americano.
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