La moda Carrá aún vigente: volvió con cambios su show

Natalia Cociuffo e Ivana Rossi, dos de las protagonistas de «Ella» en su versión 2008 revisada.

Tras su temporada 2007 de buena repercusión, se reestrenó «Ella» en el Teatro El Nacional, con Ivanna Rossi, Natalia Cociuffo y Dan Breitman, un tributo a las canciones de Raffaella Carrá, con el acompañamiento de un ensamble de bailarines.

Este espectáculo, que se exhibe los sábados a las 21 y domingos a las 20.30, dirigido por Valeria Ambrosio, coreografiado por Elizabeth De Chapeaurouge y con dirección musical y arreglos de Gabriel Goldman, evoca el ambiente festivo y bizarro de aquellos shows que la famosa cantante italiana daba en la Argentina a fines de los '70.

«La gente pensaba que esto era un recital de covers con tres chicos desconocidos que usaban pelucas rubias, y después se dan cuenta de que es otra cosa. Las canciones de Raffaella son sólo una excusa para generar conflictos, choques y disparates», aclara Cociuffo. 

Periodista: ¿Pensaban que la Carrá iba a asegurarles tanto público?

Ivanna Rossi: Nos sorprendió. Sabíamos que con los años se había convertido en un ícono gay y también nos llamó la atención el tono bizarro de algunos de sus temas. Pero la gente se divierte mucho durante el show y sale como energizada.

Natalia Cociuffo: Muchos nos dijeron que tenían ganas de irse a bailar. Como las canciones fueron reversionadas ahora suenan mejor.

P.: ¿El espectáculo se presenta tal como se lo conoció el año pasado?

N.C.: No, es una nueva versión con más de un cambio. Se agregó por ejemplo un nuevo cuadro, «Explota, explota mi corazón».

P.: ¿De cuántos espectáculos participan en este momento?

I.R.: Las dos trabajamos también en el «Mago de Oz» y yo, en la trasnoche, participo en ocho cuadros de «Dominó», el espectáculo de Aníbal Pachano.

N.C.: Yo sigo con «Quiero llenarme de ti» que acabamos de reestrenar en El Nacional y estoy ensayando una nueva versión de «Jazz Swing Tap» que subirá a escena en septiembre. Parece que de golpe tenemos un montón de propuestas, pero hace mucho tiempo que nos dedicamos a esto. Yo empecé a los cuatro años con «Festilindo» y estuve haciendo giras hasta los 13. Después que se cortó hice el secundario y entré en el conservatorio. Mi primer trabajo importante en comedia musical fue «Los miserables», después vinieron «La tiendita del horror», «El hombre de la mancha», «Sweet Charity», la gira por Italia con «Mina che cosa sei...» y nunca más paré. 

N.C.: Yo me vine de Córdoba a los 20 años y lo primero que hice fue «Período Doma» con la compañía De la Guarda y al poco tiempo trabajé con Pepe Cibrián en «Drácula».
Después vinieron «Frankestein» y «La fiaca», entre otros musicales y durante tres años hice mi propio show «Woman in Jazz» en el Café-Teatro Molière.

P.: ¿Los productores siguen prefiriendo a las figuras mediáticas aunque no tengan la preparación técnica ni la trayectoria de artistas de la misma condición que ustedes?

N.C.: Así es. Hemos ido a miles de audiciones en las que al final no quedamos porque aparece alguna figura conocida que apenas canta, o que puede dar algunos pasos, y entonces la eligen a ella o a él. Los productores creen que los famosos «cortan tickets», cuando en realidad la gente que los viene a ver se va diciendo: «Esto es un papelón».

I.R.: Recuerdo que cuando audicioné para el papel de Wendy en «Peter Pan» tuve que esperar que pasaran por ahí todas las figuras mediáticas antes de que me eligieran.

N.C.: Sólo cuando ven que ninguna de estas estrellas puede sostener la obra, es ahí cuando nos llaman a nosotras. En cambio, Valeria Ambrosio decidió estrenar «Ella» con nosotros tres, que aunque ya teníamos cierto nombre dentro del ambiente musical, para el público común éramos unos absolutos desconocidos.

I.R.: No es malo que un famoso tenga un protagónico en un musical, pero sólo si se preparó lo suficiente o si domina los códigos del género; porque si no es injusto, no sólo para con quienes sí tenemos esa preparación, sino también para con el público.

Entrevista de P.E.