Lanzan el libro "Sebastián Piana en Tinta Roja", un viaje al corazón negro del tango

Es un libro trilingüe que reúne 12 composiciones para piano recuperadas por los músicos Nacho Piana y Shino Ohnaga. Cuenta también con textos de Juan Falú, Lidia Borda y Susana Rinaldi.

Sebastián Piana fue uno de los compositores que transformó el lenguaje del tango: el músico porteño que rompió con el canon del “tango emblanquecido” y, desde la negritud, creó y renovó estilos.

Su figura es el centro de un libro recién editado y que reúne doce composiciones para piano recuperadas por los músicos Nacho Piana y Shino Ohnaga.

“Sebastián Piana en Tinta Roja” es el libro, en versión trilingüe -español, inglés, japonés- publicado por editorial Mil Campanas y que está disponible en las principales librerías del país y en el sitio milcampanas.com.ar

“Revolucionó la milonga ciudadana. Fue el creador de la milonga candombe, estilo propio que cristalizó en varias de sus composiciones y fue incorporado a partir de 1940 por la Orquesta Típica Candombe, la única que sumó tres tambores afroargentinos. También hizo un aporte esencial al vals criollo”, sintetizó Nacho Piana, uno de los autores y nieto de Sebastián.

El libro transcribe, por primera vez, las doce composiciones incluidas en el libro “Sebastián Piana por Sebastián Piana” (1969), tarea que encaró la pianista japonesa Shino Ohnaga y que se expresa en obras como “Milonga sentimental”, “Milonga del 900”, “Viejo ciego”, “Juan Manuel”, “El Pescante”, “Milonga Triste”, entre más.

“El mundo musical de Piana es fascinante. Invencible. Nos tocó la enorme responsabilidad de traducir estas obras al papel tal como él las tocaba”, explicó Ohnaga, pianista radicada en la argentina y especializada en el estudio del tango.

El libro cuenta también con textos de Juan Falú, Lidia Borda y Susana Rinaldi. También con los aportes de Ricardo Barrientos y Sergio Lavia, alumnos de Sebastián Piana, quien desplegó una reconocida tarea docente. “La historia de Sebastián Piana es la historia del tango canción”, escribe Rinaldi en el prólogo.

¿Quién es Nacho Piana?

Es baterista y percusionista. Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En sus inicios musicales fue acompañado por su abuelo, Sebastián Paiana, y también sus padres, Luis y Kuki. Con el maestro Norberto Minichillo estudió batería y allí aprendió el amor por los tambores.

También realizó estudios de percusión con el maestro Facundo Guevara. Cursó estudios formales en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y en el Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Además estudió Danzas Folklóricas e Instrumentos autóctonos en la Escuela Nro. 1 de Danzas Nelly Ramicone. Desde hace años investiga los orígenes del tango y sus raíces afroargentinas.

¿Quién es Shino Ohnaga?

Es pianista, originaria de Hyogo, Japón. Egresó del Osaka College of Music con el título de licenciada en musicología con especialidad en piano y clavicémbalo. Fue asistente de cátedra de Hiroko Motooka en la materia construcción de clavicémbalo entre 2004 y 2009 y trabajó en el estudio “Laboratorio de la Música Barroca”.

También fue profesora de piano de la Academia Yamaha en Osaka entre 2005 y 2012. Su versatilidad le permitió desarrollarse no sólo en el ámbito de la música clásica, sino también dentro de la música japonesa, el jazz y el tango. Ya en Buenos Aires, su formación como pianista de tango se perfeccionó bajo la tutela de los maestros Nicolás Ledesma, Mariana Diez, Adrián Enriquez y Germán Martinez. Integró la Orquesta Escuela de tango Emilio Balcarce (2015-2016). El tango es hoy el centro de sus proyectos musicales.

El libro de Piana-Ohnaga se inscribe en una línea de trabajos musicales que ha editado Mil Campanas en los últimos años:

“Carlos García. Tangos en Piano Vol. 1” (Leda Torres);

“Héctor Stamponi. Sus tangos en piano solo” (Leda Torres),

“La vida secreta de Margarita Gauthier” (Paula Suárez),

"Kliber. Método Moderno de Guitarra" (Diego Kvitko),

“El silencio tiembla” (Leda Torres),

“Troilo. Una Teoría del Todo” (Mariano Suárez y Miguel Taboada).

“McCartney. Sobreviviendo a la canción perfecta” (Julio Martínez).