“ART-vertencia” reúne a tres excelentes artistas

De izquierda a derecha, obras de Mercedes Schamber, Aurelio García y Nadia Guthmann, tres artistas que eligieron Bariloche para desarrollar creaciones intensas, rigurosas en lo formal, alejados de las tendencias y los gurúes que las imponen.

Freddy Suárez Gutiérrez, curador de la muestra "ART- vertencia" que se exhibe en Perotti Galería de Arte (Freire 1101), encabeza el texto del catálogo con un epígrafe del famoso guionista cinematográfico Frank Howard Clark: "la conciencia de un hombre, como una señal de advertencia en la carretera, le dice lo que no debe hacer. Pero nada le impedirá hacerlo".

Reunió a tres artistas nacidos en distintas ciudades del país pero que coincidentemente, eligieron Bariloche para vivir. Allí realizan una obra intensa, rigurosa en lo formal, alejados de las tendencias y los gurúes que las imponen.

Nadia Guthmann,( Buenos Aires, 1964) es Doctora en Biología y realizó paralelamente su formación artística. Vimos sus obras por primera vez en la Guanacaazul una galería de San Telmo que ya cesó en sus actividades: una gran instalación con sus esculturas en mallas de metal de animales que giraban y a trasluz se veía otro animal en su interior .Desde entonces ha desarrollado una iconografía que la identifica y como señala la artista "los conceptos biológicos se aplican a cuestiones humanas, a nivel de sociedad como aspectos de un mismo individuo". Las mallas metálicas remiten a la piel que los protege. Guthmann tomó el concepto depredador-presa, un sistema donde las poblaciones se regulan entre sí, por eso, el zorro puede tener el poder de eliminar a la liebre pero depende de su existencia para sobrevivir.

Guthmann obtuvo varios premios, entre ellos, Mención del Salón Manuel Belgrano (2005) y el Gran Premio de Escultura del Salón Nacional (2012) por "Soberanía Argentina" que causó gran repercusión por su conmovedor contenido. Una vaca de hierro desplegado y tela metálica de 170x200x200 albergaba un ternero flaco, un buitre prendido al lomo introducía su cabeza en el animal. En un encuentro en Ushuaia destacamos "Anima", un conjunto de pequeños insectos que se reflejaban en la pared, etéreos, una bella imagen trasladada del microscopio. Las obras actualmente presentadas responden al tema con el que está comprometida, la ecología y la posición del hombre en la sociedad, desplegando no sólo el metal con que compone sus esculturas sino también su imaginación.

Aunque predominan rosados, verdes aguamarina, violetas, los bosques de Mercedes Schamber, nacida en Misiones, son amenazantes, los animales que los habitan marcan su territorio, la presencia de la muerte está latente y también real cuando los troncos y la cabeza del ciervo son llevados por la corriente. Los troncos tienen un tratamiento de filigrana bordada y la artista es capaz de insertar dos figuras humanas apenas visibles pero usando la fuerza en un entramado de telaraña que ocupa toda la superficie en una suerte de horror vacui. Excelente pintura y no obstante esa tonalidad casi fluor de la que se vale Schamber que en una primera mirada nos hace creer que estamos ante un paisaje idílico, su visión es realmente ominosa.

Aurelio García nació en Rosario en 1964. Asistió a los talleres de Emilio Torti y Juan Pablo Renzi, perteneció a grupos de artistas rosarinos de los 80 y 90. Su obra es de gran potencia visual, de carácter simbólico. Su estética se nutre de una combinación del arte religioso colonial, el Pop, el arte político. Todas sus imágenes, están realizadas desde la perspectiva del humor, tiene una mirada corrosiva sobre ciertos ídolos políticos, por ejemplo, el Che, Perón o Evita. En la muestra, los perfiles de Eva y de Perón, cortes transversales de sus anatomías, como sacadas de un libro de medicina, son taladrados por pájaros carpinteros. Esta imagen los saca del pedestal donde han sido colocados por otros artistas que también incursionan en la iconografía peronista. García se permite desendiosar al Che, a Van Gogh, a muchos íconos artísticos y políticos, se permite desde una pintura rigurosa, echar por tierra todas las modas, todas las tendencias, con la libertad del artista que no está sujeto a las leyes del mercado.

Clausura el 13 de junio