Berman: “Somos leales al espíritu Mayumana”

Boaz Berman: “Nuestro nuevo espectáculo refleja el crecimiento, historia y desarrollo del grupo Mayumana.”

"En el futuro siempre habrá un mix entre tecnología y lo humano. El efecto hipnótico y sorprendente provendrá de la tecnología, mientras el factor humano seguirá siendo lo más cálido y emotivo de cualquier show, como hasta ahora", señala Boaz Berman, director artístico de Mayumana, que presenta "Racconto" en la Argentina.

Se trata de un espectáculo que celebra 17 años de existencia de la compañía, fundada en Israel y compuesta actualmente por integrantes de más de 20 países, donde no faltan ritmo, movimiento, teatro, música, danza y humor.

Mayumana se destaca por la sincronización del sonido con el movimiento, siendo ese uno de sus principales atractivos, gracias al mecanismo de relojería que exhibe en cada cuadro. Además, se suma la creación de música con elementos no convencionales, sketches humorísticos, siempre a partir de gags para comprensión del público internacional y despliegue tecnológico que acompaña la increíble destreza física de sus integrantes, entre ellos bailarines, acróbatas y percusionistas.

A lo largo de su historia fueron vistos por más de 7 millones de espectadores en Nueva York, París, Madrid, Buenos Aires, Milán o Berlín. "Racconto" podrá verse desde el miércoles 22 al viernes 24 en el Teatro Opera Allianz, con artistas de Israrel, Chile, Reino Unido, Curazao y Bélgica.

Dialogamos con Boaz Berman.

Periodista: Con este show realizan una suerte de "Grandes éxitos" del grupo, con el recorrido por sus 17 años, ¿cuáles son los mejores cuadros?

Boaz Berman: Racconto es la historia de Mayumana, que refleja su crecimiento, historia y desarrollo. Comienza con la mirada de aquel pequeño sótano donde comenzamos a ensayar, hasta lo que somos ahora. En el espectáculo, habrá números en pantalla que el público nunca ha visto antes, con una voz en off que cuenta la historia. Se trata de una oportunidad excelente para ver sketches de Mayumana desde "Bejuntos", que nunca llegó a la Argentina, hasta "Momentum". Habrá algunas nuevas partes y mucha buena música. En definitiva es una invitación a celebrar 17 años de creación.

P.: La última vez que vinieron a Argentina con "Momentum" había algunas innovaciones pero también muchos números que se habían visto antes, ¿resulta difícil crear un nuevo show de principio a fin, sin repeticiones?

B.B.: Cada espectáculo que creamos siempre tendrá nuevas cosas, nuevas tecnologías, nuevos artistas y nuevas ideas; sin embargo, somos leales a lo que llamamos el espíritu y el lenguaje Mayumana, lo que siempre implica mixtura de ritmos, movimientos, música, humor, tecnología y más. Esos son componetes que hacen que la marca de Mayumana sea única.

P.: La compañía fue creadada en Israel pero siempre incluyó artistas de otros países, inclusive argentinos. ¿Cómo está compuesta actualmente?

B.B.: Hay unas 70 personas trabajando para Mayumana, de los que 40 son artistas que provienen de 20 países diferentes. Cuando comenzamos con las giras, decidimos hacer audiciones en cada país que visitamos para recibir nuevos integrantes. Y encontramos gente tan talentosa que la fuimos incorporando, lo que trajo gran versatilidad y riqueza por la diversidad. Algunos de ellos se sumaron a nosotros y nos acompañaron durante muchos años alrededor del mundo. Hoy Mayumana es verdaderamente un equipo intrernacional (con mezcla de idiomas, culturas, religiones y opiniones). Elegimos los equipos para cada gira, según disponibilidad, papeles en el show y sus características particulares. En la Argentina tendremos gente de Israel, Chile, Reino Unido, Curazao y Bélgica.

P.: En su opinión, ¿cuáles son las nuevas compañías internacionales que aportan nuevos conceptos en cuanto a teatro, danza o música?

B.B.: Nosotros estamos muy atentos a lo que hacen artistas como Franco Dragone, o las compañía de danza Maria Kong o Preljocaj. También seguimos a un grupo muy especial llamado Punch Drunk. Pero siempre estamos abiertos a influencias de música del mundo.

P.: Es un momento único de innovación en el ámbito tecnológico, ¿cómo describiría su uso en el show de Mayumana? ¿Cómo imagina los espectáculos del futuro?

B.B.: Utilizamos la tecnología como si fuera otro artista más sobre el escenario, para apoyar la expresión artística, pero nunca dejando de lado lo que aporta el factor humano. La tecnología nos permite además convertir a la audiencia en otro artista más del show, puesto que podemos grabarlo y confeccionar un video en vivo con edición online que sorprende cuando se proyecta al final del espectáculo. La tecnología permite explorar ideas artísticas. En los shows del futuro siempre habrá un mix entre tecnología y lo humano. El efecto hipnótico y sorprendente vendrá seguro, aunque no necesariamente, de la tecnología, mientras el factor humano seguirá siendo lo más cálido y emotivo de cualquier show, como hasta ahora.

Entrevista de Carolina Liponetzky