Claudia Aranovich, la escultura en una renovación constante

Toda la obra de Aranovich responde al concepto de renovación de los lenguajes tridimensionales, el uso de materiales y técnicas no tradicionales y a una poética que remite a la memoria del tiempo.

 Nada tan importante para una artista que poder mostrar un corpus de obra , sobre todo si ese artista no ha quedado encasillado en una imagen ni elaborado una obra adocenada que denota la falta de investigación. Es el caso de Claudia Aranovich (Buenos Aires, 1956) que con su muestra en el Museo Sívori nos permite recorrer diversas instancias de una vasta trayectoria jalonada de premios, becas, muestras individuales y colectivas, intervenciones e iniciativas que sirvieron de estímulo para el surgimiento de otros artistas que renovaron el concepto de escultura.

Desde hace muchos años abordamos y acompañamos el desarrollo de esta artista visual especializada en escultura e instalaciones y desde siempre nos ha sorprendido por la diversidad de imágenes y el resultado del ensamble de materiales tan diversos.

Aunque ya no se puede hablar de ismos ni categorías en el terreno del arte, la obra de Aranovich está íntimamente ligada a lo orgánico, enfatizado por el empleo de resinas, combinadas en sus comienzos con madera y hierro a la que posteriormente incluyó elementos de la naturaleza como si la artista hubiera querido aprisionarla. No recorremos la muestra cronológicamente, es por eso que podemos señalar un trabajo muy osado realizado entre 2005 y 2006 cuando utilizó vidrios de parabrisas hecho trizas recubiertos con resinas y al que incorporó juegos de luces y sombras.

En ocasión de la Bienal del Fin del Mundo asistimos al lanzamiento en las gélidas aguas del Canal de Beagle de un conjunto de esferas transparentes con luces led activadas por energía solar. También recordamos una muestra en el Centro Cultural Recoleta en la que incluyó el azul para su "Construcción Sudamericana" o "Energía Azul, ritmos vitales", formas en resina y papel que giraban en peceras con espejos, motores, leds.

En 1991 presentó en el Museo Larreta "Plantación de corazones" : dentro de un círculo de césped, instaló "corazón de piedra", "corazón trepador", "corazón trepador mutante", "corazón brotado", que remitían a la pureza, a la indignidad, a la indiferencia y también al amor.

Cuando en 1998 la Fundación Antorchas la becó para especializarse en espacios públicos, recorrió parques de esculturas en Inglaterra y Estados Unidos donde se emplaza arte contemporáneo. Esta rica experiencia la volcó en su participación en las famosas muestras del Museo Larreta "Esculturas en el Jardín" creadas en1992 por Nelly Perazzo, figura central en el surgimiento de nuevos artistas que cambiaron la mirada sobre la escultura en la Argentina.

A fines de 2001 creó en un pequeño espacio del jardín del Museo Rogelio Irurtia el "Terreno de Arte Experimental", proyecto que quedó abortado en 2003 por la actitud conservadora de la Asociación Amigos que sólo valorizaba muestras tradicionales. Este proyecto se continuó en 2006 en los jardines de la otrora Confitería Munich, convertida en ese entonces en el Centro de Museos de Buenos Aires.

Su interés por el espacio público quedó plasmado también en el concurso en el que ganó en Resistencia, Chaco, con su Monumento a la Humanidad de 8 metros de altura en acero inoxidable y hormigón. y las esculturas realizadas con madera, plumas, hojas y materiales del lugar instaladas en el bosque protegido de la Djerassi Foundation, California.

Su afán investigador la lleva a incorporar nuevas tecnologías y en 2013 realizó "Marea alta", video- instalación realizada con Margarita Bali, (video danza) y con Gabriel Gendin (sonido espacializado), seres humanos en movimiento se proyectan dentro de esculturas de resina transparente que remiten a formas orgánicas.

Una de las características de Claudia Aranovich es la manipulación de materiales opuestos, una materia que no queda inerte, que puede alterarse con el transcurrir del tiempo, de allí que no haya formas cerradas, definitivas. Aranovich puede volver al punto de partida.

Elena Oliveras y Nelly Perazzo son las autoras de los textos del libro sobre la artista que se presentará el 14 de Agosto en la Academia Nacional de Bellas Artes. En "Materia y Memoria", Elena Oliveras señala que "la producción de Aranovich promueve una interpretación simbólica, aludiendo a las formas cónicas , símbolo de ascensión hacia lo trascendente y a los caparazones como imagen de la matriz del cuerpo femenino". El texto de Nelly Perazzo "Natural Artificial", enfatiza el hecho de que "lo natural y lo artificial no parecen estar separados por una diferencia tajante, como no lo están lo abstracto y lo figurativo". Cuando se refiere a las ramas, semillas, musgos incluidos en la resina, las considera como "huellas del pasado así como los caparazones y las valvas que motivaron sus indagaciones en un nivel casi arqueológico del registro ancestral del tiempo".

Toda la obra de Aranovich responde al concepto de renovación de los lenguajes tridimensionales, el uso de materiales y técnicas no tradicionales, a una poética que remite a la memoria del tiempo, a su propia memoria, a sus raíces, a su permanente desafío en búsqueda de nuevos caminos creativos.

Clausura el 17 de agosto. Museo Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal)

"Accelerate" es un video monocanal de 2' 05'', que se exhibe en Arte x Arte, galería de fotografía , video y nuevos medios, perteneciente a la Fundación Alfonso y Luz Castillo. Su autora, Graciela Cassel, artista argentina residente en Nueva York desde más de 20 años, incursiona desde hace ya bastante tiempo en una disciplina que se adecua al vértigo de una ciudad fascinante. Las imágenes condensadas en dos minutos responden al vértigo de la luz de los automóviles que atraviesan un puente capturado por una cámara que convierte esas luminosidades en abstracciones y en las que el espectador parece recorrerlas. Una escena cotidiana observada por una cámara alerta que la convierte en una imagen dislocada.

Según Jorge Zuzulich, curador de proyectos tecnológicos, esta obra presenta "wipes, inversiones, pantallas partidas y espejadas, ralentados y barridos: en definitiva un bagage de procedimientos que tornan extraño lo cotidiano, que alejan para permitir ver".

Cassel nos muestra en dos minutos que no es el tiempo real de su elaborado video al que la música también imprime esa sensación de vértigo, la aceleración del tiempo en el que vivimos.

Clausura el 14 de agosto (Lavalleja 1062).